jueves, 6 de diciembre de 2012

CNAC anuncia resultados del III corte de evaluación de proyectos cinematográficos 2012.

Este jueves 6 de diciembre el Comité Ejecutivo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, en su reunión N° 49-12, declaró los resultados del III Corte de evaluación de proyectos cinematográficos con un total de ocho favorecidos. Seis de ellos seleccionados en la modalidad de desarrollo de guión cinematográfico y dos declarados Elegibles, uno en la modalidad de largometraje de ficción y el otro en diseño de producción para animación.

 Los títulos que constituyen este corte son: ¿Por qué, papá?, de José Manuel Peláez; En profundo, de Daniel Ruiz Hueck; Apacuana y Cuaricurian, de Wilfredo Ramón Aguilar; La perla, de Alejandro Gamero; Coro y la vela: la defensa de un patrimonio, de Denise Yazawa; Niños de las brisas, de Marianela Maldonado; Hijos de la sal, de Andrés Rodríguez; y A la calle mandinga, por favor, de Jean Charles L’Ami.

 En el primer trimestre de este año el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía inició la Recepción Permanente de Proyectos a través del Sistema Automatizado de Proyectos Cinematográficos (SAPCINE), en el marco de la entrada en vigencia del Reglamento Interno de Estímulo y Fomento a la Creación y la Producción Cinematográfica (RIEFCPC).

 De un total de 90 proyectos inscritos durante el 2012, evaluados por la Comisión de Estudio a través de tres cortes, resultaron favorecidos 27 proyectos.

 Más información: Gerencia de Comunicaciones y Relaciones Institucionales Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) Telf.: (0212) 2380570 / 2352194 Email: comunicaciones@cnac.gob.ve

miércoles, 28 de noviembre de 2012

“Azul y no tan rosa” llega a la pantalla grande

La película de Miguel Ferrari, Azul y no tan rosa, estrena el próximo viernes 30 de noviembre en Caracas, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo, San Cristóbal, Puerto Ordaz, Margarita y Puerto La Cruz.

Azul y no tan rosa, protagonizada por Guillermo García, Hilda Abrahamz, Ignacio Montes y Carolina Torres, con las actuaciones de Alexander Da Silva, Sócrates Serrano, Elba Escobar, Juan Jesús Valverde, Beatriz Valdés, Arlette Torres, Aroldo Betancourt, Juan Carlos Lares, Willian Goite, Clarissa Sánchez, Daniela Alvarado, entre otros.

Producida por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Plenilunio Films, Factor RH, Malas Compañías, Programa Ibermedia y La Villa del Cine.

Azul y no tan Rosa representa “un gran reto para mi carrera. Estudié dirección cinematográfica en Madrid, pero creo que ser actor me ha permitido tener un valor añadido. A la hora de escribir el guión, pude construir personajes tridimensionales, profundos y atractivos para los intérpretes. Como director establecí un vínculo mas cercano con mis actores, pudiéndoles hablar con un lenguaje que ellos conocen perfectamente y ayudándolos a encontrar los mecanismos para lograr la emoción que requiere cada escena. Como productor fue un punto de honor para mí que los actores fueran tratados como lo mas importante de una película porque finalmente son ellos los que hacen que el espectador se conecte con la historia y para ello utilizan algo que no es tangible sino abstracto, la emoción. Es por eso que deben sentirse cómodos, tranquilos y queridos”, declaró Miguel Ferrari, director, productor y guionista de la película.

La ópera prima de Ferrari cuenta la vida de “Diego, quien es un chico como cualquier otro. Tiene una familia común y corriente y sus amigos no tienen nada de especial. Pero hay algo que lo hace diferente. Tiene un hijo... heterosexual. Un padre, un hijo. Ambos tendrán que arreglar sus diferencias. Azul y no tan Rosa. Todo depende de cómo se mire."

viernes, 9 de noviembre de 2012

Todo sobre LA LEY, el más reciente film de Pablo de la Barra

LA LEY, un film de Pablo de la Barra: “La Ley” una comedia que juega con las ironías y contratiempos del orden…y el desorden Dirigida por Pablo de la Barra,

“La Ley” es una película venezolana que garantiza a los cinéfilos empezar el 2013 con buen humor Filmada entre España y Venezuela, el director Pablo de la Barra, nacido en Chile y que vive desde hace más de 30 años en Venezuela, apuesta en su cuarta película al género de la comedia: “quería recordar mis orígenes en este país.” Se podría decir que “La Ley” es en parte autobiográfica, ya que de la Barra refleja en el personaje protagónico masculino, las vicisitudes que enfrenta cualquier extranjero en un contexto ajeno a su realidad.

La historia de “La Ley” gira alrededor de Pedro, quien está a punto de ser nombrado magistrado de la suprema corte española, pero una llamada le anuncia la muerte de su abuela en Venezuela y su consecuente herencia. Esta noticia lo obliga a “tomar maletas”, sin imaginar que este país cambiará su forma de ver la vida, la justicia y el amor.

“La Ley” está protagonizada por la joven actriz venezolana Vanessa Mendoza, quien interpreta el papel de Fedora, y el actor español Lucas Fuica, personificando a Pedro. Además, el film cuenta con las destacadas actuaciones de Nacho Huett, Ignacio Márquez, Javier Vidal, Alejandro Corona, Yugui López, Rolando Padilla, Armando Gota, Mayra Africano, Verónica Arellano, Paco Ginot, y el recordado Julio César Mármol.

 Sencillamente, “La Ley” una historia que refleja nuestro acontecer diario que para cualquier extranjero, como en el caso de Pedro, es un trópico Incompresible y difícil de digerir, pero que logra fascinar al más escéptico. Una comedia ágil, ligera e inteligente, que no recurre a la vulgaridad ni a la chabacanería con el fin de obtener de los espectadores una sonrisa fácil y predecible. Podrán disfrutarla en cartelera nacional desde el 18 de enero de 2013. RECUADROS SINOPSIS CORTA Pedro, joven juez de carrera promisoria y un matrimonio por conveniencia, está a punto de ser nombrado magistrado de la corte suprema española. Pero su aburrida y convencional vida cambia cuando tiene que viajar a Caracas para recibir la herencia que le ha dejado su desconocida abuela y que le viene como anillo al dedo. Sin previo aviso, el recto juez se encuentra en Venezuela cara a cara con esos “sudacas” que él tanto deporta y que tanto detesta. Así empieza a experimentar en carne propia el desorden y el caos luminoso del trópico. Pero en el camino de Pedro se cruza Fedora, una hermosa mujer criada por su abuela, quien que le enseñará, a pesar de él, los avatares del amor y el desenfreno.

 SOBRE EL DIRECTOR: PABLO DE LA BARRA
 Director venezolano nacido en Santiago de Chile. Estudió Dirección de Teatro en la Universidad de Chile, Maestría en Literatura en la Universidad de California, Dirección de Cine en Laney Collage y un Phd de Literatura en la Universidad de Berkey, California. Fue asistente de dirección en la laureada obra de Costa Gravas “Estado de Sitio”, para luego dirigir “Queridos Compañeros”.

En Venezuela ha dirigido cuatro largometrajes, además de series y películas para la TV.
 Filmografía “Queridos compañeros” (1977), “Aventurera” (1988), “Antes de morir” (1995) “La Ley” (2013)

 SOBRE LOS PROTAGONISTAS:

 VANESSA MENDOZA Joven actriz venezolana, que se inició en el mundo del espectáculo siendo imagen de una reconocida empresa de telefonía celular. Ha realizado innumerables cursos de actuación en Estados Unidos, Colombia y Venezuela. En el 2009, fue seleccionada por el director Pablo de la Barra, quien confió en su talento y carisma, para representar a Fedora en la película “La Ley”, próxima a estrenarse en Enero del 2013, representando este papel su primer protagónico cinematográfico. En los años año 2010 y 2011, fue imagen exclusiva a nivel mundial Canal Sun Channel. En la actualidad pertenece al staff de figuras del canal Venevisión, participando en varias telenovelas, entre ellas: “Un esposo para Estela” y “Torrente”. Además en el año 2012, ha incursionado en las tablas con la obra “Taxi” y el musical infantil “Magicus”.

 LUCAS FUICA Actor español con una amplia trayectoria en cine, y televisión. Su preparación actoral fue en el Estudio Internacional Juan Carlos Corazza y la academia de arte dramático de Miami Dade Community College. Entre sus participaciones cinematográficas destacan: "3000 Metros" de Javier Asenjo y M. Ángel Pérez, “La Ley” de Pablo de la Barra, “Maradona” de Emir Kusturica, “Sexi Killer” de Miguel Martí, “Salir pintando” de Álvaro Fernández Armero, “Ladrones” de Jaime Marques, “Fuera del cuerpo” de Vicente Peñarrocha, “Di que sí” de Juan Calvo, “Cien maneras de acabar con el amor” de Vicente Pérez Herrero, “Tanger” de Juan Madrid, “W.C.” de Enio Mejía, “Diario de una becaria” de Josecho San Mateo y “Bestiario” de Vicente Pérez Herrero. Para representar a Pedro en la película “La Ley” el director Pablo de la Barra lo seleccionó en un casting de más de 150 actores. Su versatilidad y talento para la comedia fueron los elementos que lo ayudaron a obtener el papel de Pedro, siendo “La Ley” su primera película en Venezuela.

 FICHA TÉCNICA Título Original: La Ley Dirección: Pablo de la Barra Género: Comedia País: Venezuela Año: 2013 Duración: 100 minutos aprox. Formato: 35mm Guión Original: Henry Herrera Versión Final: Pablo Barra y Rubén Darío Gil Dirección de Fotografía y Cámara: Francisco Gozón y Álvaro de la Barra Edición y montaje: Jonathan Pellicer Música Original: Daniel Espinoza Dirección de Sonido: Frank Rojas Mezcla de Sonido: Gregorio Gómez Dirección de Arte: Matías Tikas Vestuario: Liushinka Baptista Maquillaje: Gloria Lucavechi Dirección de Producción: Marianella Illas Producción Ejecutiva: Gerson Duque Reparto: Vanessa Mendoza, Lucas Fuica, Nacho Huett, Ignacio Márquez, Javier Vidal, Yugui López, Alejandro Corona, Sandra Villanueva, Armando Gota, Rolando Padilla, Mayra Africano, Verónica Arellano y Paco Ginot.


 Dulce María Ramos dulceucab@gmail.com CONTACTO PRENSA Si estás interesado en realizar un reportaje o quiere entrevistar a los actores de La Ley, puede comunicarse con: Jefe de Prensa: Dulce María Ramos Cel. 0412/2923915 Correo: dulceucab@gmail.com Asistente de Prensa: Yeimer Luna Cel. 0426/6169274 Correo: yeimer89@gmail.com Correo electrónico corporativo: laleylapelicula@gmail.com También puede visitar y seguirnos por nuestras redes sociales: Facebook: http://laleylapelicula Twitter: @laleymovie @laleylapelicula

Todo sobre LA LEY

LA LEY, un film de Pablo de la Barra: “La Ley” una comedia que juega con las ironías y contratiempos del orden…y el desorden Dirigida por Pablo de la Barra, “La Ley” es una película venezolana que garantiza a los cinéfilos empezar el 2013 con buen humor Filmada entre España y Venezuela, el director Pablo de la Barra, nacido en Chile y que vive desde hace más de 30 años en Venezuela, apuesta en su cuarta película al género de la comedia: “quería recordar mis orígenes en este país.” Se podría decir que “La Ley” es en parte autobiográfica, ya que de la Barra refleja en el personaje protagónico masculino, las vicisitudes que enfrenta cualquier extranjero en un contexto ajeno a su realidad. La historia de “La Ley” gira alrededor de Pedro, quien está a punto de ser nombrado magistrado de la suprema corte española, pero una llamada le anuncia la muerte de su abuela en Venezuela y su consecuente herencia. Esta noticia lo obliga a “tomar maletas”, sin imaginar que este país cambiará su forma de ver la vida, la justicia y el amor. “La Ley” está protagonizada por la joven actriz venezolana Vanessa Mendoza, quien interpreta el papel de Fedora, y el actor español Lucas Fuica, personificando a Pedro. Además, el film cuenta con las destacadas actuaciones de Nacho Huett, Ignacio Márquez, Javier Vidal, Alejandro Corona, Yugui López, Rolando Padilla, Armando Gota, Mayra Africano, Verónica Arellano, Paco Ginot, y el recordado Julio César Mármol. Sencillamente, “La Ley” una historia que refleja nuestro acontecer diario que para cualquier extranjero, como en el caso de Pedro, es un trópico Incompresible y difícil de digerir, pero que logra fascinar al más escéptico. Una comedia ágil, ligera e inteligente, que no recurre a la vulgaridad ni a la chabacanería con el fin de obtener de los espectadores una sonrisa fácil y predecible. Podrán disfrutarla en cartelera nacional desde el 18 de enero de 2013. RECUADROS SINOPSIS CORTA Pedro, joven juez de carrera promisoria y un matrimonio por conveniencia, está a punto de ser nombrado magistrado de la corte suprema española. Pero su aburrida y convencional vida cambia cuando tiene que viajar a Caracas para recibir la herencia que le ha dejado su desconocida abuela y que le viene como anillo al dedo. Sin previo aviso, el recto juez se encuentra en Venezuela cara a cara con esos “sudacas” que él tanto deporta y que tanto detesta. Así empieza a experimentar en carne propia el desorden y el caos luminoso del trópico. Pero en el camino de Pedro se cruza Fedora, una hermosa mujer criada por su abuela, quien que le enseñará, a pesar de él, los avatares del amor y el desenfreno. SOBRE EL DIRECTOR: PABLO DE LA BARRA Director venezolano nacido en Santiago de Chile. Estudió Dirección de Teatro en la Universidad de Chile, Maestría en Literatura en la Universidad de California, Dirección de Cine en Laney Collage y un Phd de Literatura en la Universidad de Berkey, California. Fue asistente de dirección en la laureada obra de Costa Gravas “Estado de Sitio”, para luego dirigir “Queridos Compañeros”. En Venezuela ha dirigido cuatro largometrajes, además de series y películas para la TV. Filmografía “Queridos compañeros” (1977) “Aventurera” (1988) “Antes de morir” (1995) “La Ley” (2013) SOBRE LOS PROTAGONISTAS: VANESSA MENDOZA Y LUCAS FUICA VANESSA MENDOZA Joven actriz venezolana, que se inició en el mundo del espectáculo siendo imagen de una reconocida empresa de telefonía celular. Ha realizado innumerables cursos de actuación en Estados Unidos, Colombia y Venezuela. En el 2009, fue seleccionada por el director Pablo de la Barra, quien confió en su talento y carisma, para representar a Fedora en la película “La Ley”, próxima a estrenarse en Enero del 2013, representando este papel su primer protagónico cinematográfico. En los años año 2010 y 2011, fue imagen exclusiva a nivel mundial Canal Sun Channel. En la actualidad pertenece al staff de figuras del canal Venevisión, participando en varias telenovelas, entre ellas: “Un esposo para Estela” y “Torrente”. Además en el año 2012, ha incursionado en las tablas con la obra “Taxi” y el musical infantil “Magicus”. LUCAS FUICA Actor español con una amplia trayectoria en cine, y televisión. Su preparación actoral fue en el Estudio Internacional Juan Carlos Corazza y la academia de arte dramático de Miami Dade Community College. Entre sus participaciones cinematográficas destacan: "3000 Metros" de Javier Asenjo y M. Ángel Pérez, “La Ley” de Pablo de la Barra, “Maradona” de Emir Kusturica, “Sexi Killer” de Miguel Martí, “Salir pintando” de Álvaro Fernández Armero, “Ladrones” de Jaime Marques, “Fuera del cuerpo” de Vicente Peñarrocha, “Di que sí” de Juan Calvo, “Cien maneras de acabar con el amor” de Vicente Pérez Herrero, “Tanger” de Juan Madrid, “W.C.” de Enio Mejía, “Diario de una becaria” de Josecho San Mateo y “Bestiario” de Vicente Pérez Herrero. Para representar a Pedro en la película “La Ley” el director Pablo de la Barra lo seleccionó en un casting de más de 150 actores. Su versatilidad y talento para la comedia fueron los elementos que lo ayudaron a obtener el papel de Pedro, siendo “La Ley” su primera película en Venezuela. FICHA TÉCNICA Título Original: La Ley Dirección: Pablo de la Barra Género: Comedia País: Venezuela Año: 2013 Duración: 100 minutos aprox. Formato: 35mm Guión Original: Henry Herrera Versión Final: Pablo Barra y Rubén Darío Gil Dirección de Fotografía y Cámara: Francisco Gozón y Álvaro de la Barra Edición y montaje: Jonathan Pellicer Música Original: Daniel Espinoza Dirección de Sonido: Frank Rojas Mezcla de Sonido: Gregorio Gómez Dirección de Arte: Matías Tikas Vestuario: Liushinka Baptista Maquillaje: Gloria Lucavechi Dirección de Producción: Marianella Illas Producción Ejecutiva: Gerson Duque Reparto: Vanessa Mendoza, Lucas Fuica, Nacho Huett, Ignacio Márquez, Javier Vidal, Yugui López, Alejandro Corona, Sandra Villanueva, Armando Gota, Rolando Padilla, Mayra Africano, Verónica Arellano y Paco Ginot. PERSONAJES DE LA LEY Pedro Maguín y Bericotes (Lucas Fuica) Español. Brillante y joven juez en ejercicio en Madrid. Casado con Maura Del Castillo, quien es divorciada con dos hijas de su primer matrimonio. Hombre conservador fanático de la legalidad que fue educado por su lejana y ausente abuela que sin conocerlo, le giró dinero desde Venezuela para su vida y su educación. Fedora de los Ángeles Farfán (Vanessa Mendoza) Hermosa joven de 23 años. Huérfana y criada por la abuela de Pedro Maguín y Bericotes. De carácter fuerte, frontal e intensa. Muy humana, dedicó su tiempo a enseñar música a los niños del barrio y a cuidar a la abuela de Pedro hasta su muerte. Oneki / Gladiola (Nacho Huett) Alto, delgado, elegante, encantador y eficiente. Lleva una doble vida, en el día: Oneki funcionario de la Embajada española en Caracas, en la noche: Gladiola travesti en el club nocturno “El Bombillo Rojo”. Se ha enamorado en forma enfermiza de un taxista llamado Tulio. Juan de Dios Díaz Vega (Ignacio Márquez) Criado en el barrio y en la calle, sabe que la culebra se mata por la cabeza. La abuela intentó ayudarlo, pero la calle fue más poderosa. Fedora es su único cariño real y la ama a su manera. Es un hombre sin mucha esperanza, sin mucho futuro que enfrenta a la vida de la única manera que sabe hacerlo, a la brava. Rafael Castillo (Javier Vidal) Presidente del Tribunal Supremo de Justicia española, suegro de Pedro. Está tratando de promulgar una ley definitiva e implacable contra la inmigración en España. Su lema de vida es “España para los españoles”. Sánchez (Julio César Mármol) Abogado de la abuela de Pedro. Chantajista, inmoral, maneja lo jurídico con criterios delincuenciales, buscando sacar el mejor provecho para sus propios intereses. Le encanta comer. Fontanera (Armando Gota) Viejo fotógrafo, amigo y pequeño cómplice de Sánchez. Con rasgos de locura artística. Su hobby actual es maquillar y fotografiar cadáveres. Maura (Sandra Villanueva) Divorciada y casada de nuevo con Pedro. Madre de dos niñas de su antiguo matrimonio. Aristocrática y muy libinidosa. Se casó con Pedro por conveniencia para ocultar el hecho que su primer marido huyó con su peluquero. Tulio (David Serrano) Taxista enamorado de su carro Caprice, que lo lleva por la vida. Es amante de Oneki y tiene a la vez una mujer embazada con la que está planeando casarse. El Maracucho (Alejandro Corona) y El Bachaco (Yugui López) Proyectos de malandros con muy poco éxito en su vida profesional. Han sido comisionados por el doctor Sánchez para terminar con Pedro. Pero la torpeza y las circunstancias son obstáculos que nunca podrán superar. Comisario (Rolando Padilla) Con años de experiencia en la policía, sabe obtener pequeños beneficios que le permiten sobrevivir más amablemente a su vida cotidiana. La Chelo (Verónica Arellano) y La Gata (Maira Africano) Dos prostitutas del club nocturno “El Bombillo Rojo”. Aparecen en la vida de Pedro en el momento más indicado. Dulce María Ramos dulceucab@gmail.com CONTACTO PRENSA Si estás interesado en realizar un reportaje o quiere entrevistar a los actores de La Ley, puede comunicarse con: Jefe de Prensa: Dulce María Ramos Cel. 0412/2923915 Correo: dulceucab@gmail.com Asistente de Prensa: Yeimer Luna Cel. 0426/6169274 Correo: yeimer89@gmail.com Correo electrónico corporativo: laleylapelicula@gmail.com También puede visitar y seguirnos por nuestras redes sociales: Facebook: http://laleylapelicula Twitter: @laleymovie @laleylapelicula

lunes, 22 de octubre de 2012

RODOLFO SANTANA



El equipo de ZonaCineCCS se une al duelo y a la consternación que hoy toca al mundo cultural, teatral y cinematográfico de Venezuela por la lamentable desaparición de Rodolfo Santana, uno de sus exponentes más prolíferos y agudos.

Extendemos nuestras condolencias a sus familiares y amigos, así como a toda la gran familia cultural venezolana.

Paz a tus restos, Rofolfo.




Venezuela se prepara para el V Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2012

Prensa Festival (18-10-12).- En rueda de prensa realizada este miércoles 17 de octubre en la Sala “Aquiles Nazoa” de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), fue anunciado formalmente el inicio del V El Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2012, organizado por la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, evento que tendrá lugar en la Isla de Margarita en el estado Nueva Esparta y se llevará a cabo desde el próximo 25 de octubre hasta el 01 de noviembre del presente año. Al evento asistieron el ministro del Poder Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla, el presidente de Amazonia Films y director del festival, Víctor Luckert, el presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Juan Carlos Lossada, junto a las autoridades de la Cinemateca Nacional y de la Villa del Cine, Xavier Sarabia y José Antonio Varela, respectivamente.

 “Es motivo de alegría para nosotros, para la gente del cine y para el país, anunciar la inminente llegada de nuestro Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño que este año arriba a su quinta edición. En nombre del Gobierno Bolivariano y del Ministerio de la Cultura, reiteramos el compromiso, la voluntad y la comprensión que tenemos sobre la importancia cada día más creciente del cine y el audiovisual. Hemos hecho un balance y felizmente hemos identificado ocho grandes logros de la revolución en materia cultural, de los cuales el séptimo corresponde al despliegue, desarrollo y fortalecimiento de la producción cinematográfica nacional”, expresó el ministro Pedro Calzadilla.

 Otorgar un reconocimiento a la labor que desempeñan los cineastas nacionales y de nuestros países hermanos es el principal objetivo de esta fiesta fílmica, que exalta una de las premisas más importantes de las políticas públicas impulsadas por el Estado para el fomento de nuestro cine: democratizar la participación del pueblo incentivándolo a participar de forma activa en actividades que promuevan la difusión y promoción el séptimo arte, logrando así la identificación de los venezolanos con sus propias realidades.

 La lista de la selección oficial la integran 200 películas, de las cuales 73 constituyen las categorías:

 Ópera Prima “Valentín Malaver”,
 Largometraje de Ficción,
 Ópera Prima Largometraje Documental,
 Largometraje Documental Venezolano,
 Largometraje de Ficción Venezolano,
Corto o Mediometraje de Ficción Venezolano,
 Corto o Mediometraje Documental Venezolano
y la recién habilitada sección denominada, Corto o Mediometraje de Animación.

 Se suman los 103 videos de cine comunitario que participaron en el V Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario, que tuvo lugar entre el 20 de agosto y el 16 de septiembre en todas las salas de la Red de Salas Comunitarias de la Fundación Cinemateca Nacional, trabajos que serán premiados junto a los ganadores resultantes de los 24 Videos seleccionados del II Concurso Nacional Mis Primeros Pies-cesitos, que involucró a niños en edad escolar para realizar un material audiovisual acerca de una tradición o costumbre de su región.

 El evento rendirá homenaje a Centro América, con una muestra especial de su cinematografía. A lo largo de esta fiesta fílmica se contará con la visita de invitados especiales nacionales e internacionales de reconocida trayectoria en el medio audiovisual, quienes participarán en charlas y talleres que harán de este evento un espacio para el aprendizaje, el debate y el intercambio con las comunidades.

 Esta quinta edición del festival presentará el renglón “Construyendo Sueños”, dedicado a talleres de formación en el sector audiovisual, en el que se realizará el atelier de guiones “Las Primas tienen Padrino”, espacio que brindará asesoría impartida por profesionales de la industria audiovisual, dirigido a realizadores latinoamericanos y caribeños que posean guiones de óperas primas en desarrollo.

 Premiaciones:

 Los premios a los ganadores incluyen la entrega de la estatuilla “El Pelícano” y un galardón adicional: Premio al Mejor Largometraje de Ficción Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña “Valentín Malaver” US$ 10.000,00;

  1. Premio al Mejor Documental Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña US$ 10.000,00; 
  2. Premio al Mejor Corto o Mediometraje Animación Latinoamericano y Caribeño US$ 5.000,00; 
  3. Premio al Mejor Largometraje de Ficción Venezolano Bs. 40.000,00; 
  4. Premio al Mejor Largometraje Documental Venezolano Bs. 40.000,00; 
  5. Premio al Mejor Corto Ficción Venezolano Bs. 20.000,00; 
  6. Premio al Mejor Mediometraje Ficción Venezolano Bs. 20.000,00; 
  7. Premio al Mejor Corto Documental Venezolano Bs. 20.000,00; 
  8.  Premio al Mejor Mediometraje Documental Venezolano Bs. 20.000,00; y 
  9. Premio del Público US$ 5.000,00. 


 Durante el festival, la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos (FIPCA) entregará el “Premio Luis Buñuel”, que otorga la mencionada organización a los productores audiovisuales. Igualmente la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina (FEISAL), otorgará un premio adicional en la categoría Ópera Prima Documental Latinoamericano y Caribeño. Esta entidad civil internacional sin fines de lucro, tiene como objetivo principal la promoción, el fomento, la defensa de los intereses, el intercambio y la cooperación entre las instituciones de enseñanza de imagen y sonido de nivel superior, de los países latinoamericanos y del Caribe.

 Adicionalmente se llevará a cabo el foro de contenidos titulado “Retos de la cinematografía latinoamericana frente a la nueva geopolítica continental”, actividad que se realizará en el Salón Nueva Cádiz del Hotel Venetur Margarita, del 26 al 29 de octubre.

 Pueden seguir en directo todos los detalles del festival, a través de la cuenta en Twitter @AmazoniaCine y por el perfil de Facebook, “Festivales Margarita”. (T/Edward Vera – Imabelle Velasco -Fin/ Prensa Festival -MPPC)

viernes, 28 de septiembre de 2012

Nuevos Proyectos Cinematográficos beneficiados por la Recepción permanente del CNAC:



Prensa CNAC (28/09/2012).- El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) anuncia que en Reunión del Comité Ejecutivo Número 41-12, en su sesión del día viernes 28 de septiembre, fueron aprobados ocho (8) proyectos, cinco (5) en condición de Seleccionados y tres (3) en condición de Elegibles, como resultado del II Corte de Evaluación, en el marco de la recepción permanente de proyectos cinematográficos, en concordancia con lo establecido en el Reglamento Interno de Estímulo y Fomento a la Creación y la Producción Cinematográfica (RIEFCPC).

Luego de la correspondiente evaluación de los 42 proyectos considerados, fueron declarados en condición de Seleccionados en la modalidad de Desarrollo de Guión Cinematográfico bajo régimen individual: Alberto de Rafael Pinto y Blue Label / Etiqueta Azul de Eduardo José Sánchez, mientras que en Desarrollo de Guión Cinematográfico bajo régimen tutorial, los beneficiados en igual condición han sido Chentica de Omer José Gregorio Quiaragua, La familia de Gustavo Rondón y La luna de queso de Joaneska Grössl. Por otra parte, el Comité Ejecutivo del CNAC otorgó la condición de Elegible, a No te voy a dejar sola de Eduardo Giralt, que figura en la categoría de Cortometraje de Ficción, Azul como el cielo de Silvia Andrea Ríos en Largometraje de Ficción y El último regalo de Lorenzo Vigas, en Largometraje de Ficción Ópera Prima.

Considerando lo señalado en el artículo 9 del RIEFCPC, los autores de los proyectos declarados como Elegibles, tendrán noventa (90) días continuos, contados a partir de la notificación realizada por el CNAC, para actualizar los recaudos requeridos, asistidos por un Productor Delegado designado por el Comité Ejecutivo del CNAC, gozando de una prórroga de otros noventa (90) días, que deberá ser autorizada por esta instancia. Serán declarados como Seleccionados, aquellos que puedan comprobar que dicho proyecto cumple con todo lo necesario para ser llevado a cabo.

 Los ocho (8) nuevos proyectos aprobados se suman a los seis (6) que habían sido beneficiados tres meses antes, en el marco de la puesta en funcionamiento desde el mes de marzo, del Sistema Automatizado de Proyectos Cinematográficos (SAPCINE), que permite la inscripción de propuestas cinematográficas cualquier día del año y su correspondiente evaluación a través de cortes trimestrales. Se tiene previsto realizar próximamente una tercera ronda de evaluación de proyectos, así como completar los resultados de ese tercer corte de evaluación, correspondiente a 2012, antes que finalice el año, con lo que la institución reafirma su objetivo permanente de estimular el crecimiento paulatino y sostenido de la cinematografía venezolana.

 Equipos técnicos para la industria:

Igualmente un total de Bs. 3.146.434,48 serán invertidos en el apoyo a la Base Industrial, entendida como la infraestructura de equipos técnicos e instalaciones necesarias para los procesos inherentes a la actividad cinematográfica. En este sentido serán beneficiados, A.C. Zootropo Producciones, quienes destinarán el aporte al equipamiento para animación y Granja de Render, Goruma Arte Audiovisual S.A. para el área de sonido y A.C. Mestizo, asociación que realizará la actualización de equipos de iluminación para prestar apoyo a las producciones del occidente del país.

 Los estímulos a la Base Industrial son otorgados por el CNAC, bajo la figura de un crédito con condiciones preferenciales, lo que permite incentivar el desarrollo sustentable de las labores relacionadas con la realización de obras cinematográficas, contribuyendo con el fortalecimiento de nuestra industria y beneficiando la actividad económica del país.

Más información: Gerencia de Comunicaciones y Relaciones Institucionales Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) Telf.: (0212) 2380570 / 2352194 Email: comunicaciones@cnac.gob.ve paulatino y sostenido de la cinematografía venezolana.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

“VER Y VOLVER AL CINE”: tres días para el cine venezolano

Este 2, 3 y 4 de octubre “VER Y VOLVER AL CINE”: tres días para el cine venezolano

12 títulos venezolanos serán exhibidos en salas comerciales, alternativas y en la Red de Salas de la Fundación Cinemateca Nacional Prensa Amazonia Films.- (26.09.12) Las instituciones que conforman la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura se unen para presentar este 2, 3 y 4 de octubre, “Ver y volver al cine”, tres días para el cine venezolano, una muestra que celebra la diversidad de propuestas temáticas y de géneros de nuestra cinematografía. En los últimos 10 años, y sobre todo, con la puesta en vigencia de la Ley de la Cinematografía Nacional en 2005, se ha venido acrecentando la cantidad de producciones, por ende, la cantidad de estrenos, y han surgido nuevas generaciones de cineastas, dando también vida a variadas propuestas que engloban la comedia, el suspenso, el drama, el cine histórico, entre otros.

En 2008 se duplicó la cifra de estrenos de largometrajes venezolanos, establecida en la década de los 80 del siglo pasado, con 35 largos exhibidos en un solo año, mientras que el promedio de estrenos de los últimos seis años es de 15 largometrajes anuales.

 Para Xavier Sarabia, coordinador de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales y presidente de la Fundación Cinemateca Nacional, “esta actividad surge con el firme propósito de invocar nuestra memoria cultural, política y social, de reconocer al talento humano, actrices, actores, realizadoras y realizadores que han hecho posible nuestra cinematografía y a las audiencias, el público venezolano que admira y quiere sus películas”.



 La selección de los filmes que integran la muestra se basó en lo emblemático, la cantidad de espectadores y un merecido calificativo para “volver a ver”, doce títulos de variedad temática y de géneros, que se han ganado un lugar en el corazón de los espectadores. Así tenemos uno de los cinco filmes más taquilleros de la historia, La hora cero (2010), ópera prima de Diego Velasco, que alcanzó una cifra récord de casi un millón de espectadores que, inspirada en los hechos reales de una huelga médica del 96, narra la historia de un sicario que se ve obligado a secuestrar una clínica privada para salvar al amor de su vida, y que es protagonizada por Zapata 666 “La Parca”, Amanda Key, Erich Wildpret, Laureano Olivares, Mascioli Zapata, Marisa Román, Alex Furth, Rolando Padilla, Albi de Abreu, Steve Wilcox y Beatriz Vázquez. También se encuentra Hermano (2010), primer filme de Marcel Rasquin, que tuvo una buena acogida en los festivales internacionales, y que nos lleva a la conmovedora historia de dos hermanos (Daniel y Julio), quienes luchan por salir adelante y triunfar a través de su deporte favorito: el fútbol, mientras viven el día a día en medio de la violencia y la pobreza en un peligroso barrio caraqueño. Samuel (2011), dirigida por el joven César Lucena, con fotografía de Gerard Uzcátegui, es la más reciente propuesta de Cine átomo, cuyos personajes son encarnados por Erich Wildpret y Ananda Troconis, para dar vida en los páramos a Alma y Samuel, quienes buscando una cura para la infertilidad de Alma, Samuel descubre que posee un poderoso e inesperado don que, sin poder evitarlo, comienza inexorablemente a cambiarle la vida y a vivir su destino.

Cyrano Fernández (2008), película venezolana, basada en el clásico Cyrano de Bergerac pero adaptada a los tiempos modernos de un líder de un grupo denominado los Tupamaros, que tratan de defender a su barrio de narcotraficantes, y en la que intervienen los actores: Edgar Ramírez, Jessika Grau y Pastor Oviedo. Por otra parte encontramos a Laureano Olivares, Greisy Mena, William Cifuentes, Haydee Faverola, María Fernanda Ferro, Ignacio Márquez, Oswaldo Hidalgo y Claudia Usubillaga, quienes encarnan a los personajes del filme Postales de Leningrado (2007), de Mariana Rondón, sobre las vivencias de una joven guerrillera de las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional (FALN) quien da a luz en la clandestinidad. La niña, narradora de la película, junto con su primo Teo, reinventará la realidad que la rodea creando una serie de juegos, historias y disfraces en los que aparecen superhéroes y guerrilleros. La de más vieja data de esta selección es Manuela Sáenz, la Libertadora del Libertador (2000), de Diego Rísquez, protagonizada por Beatriz Váldez, y el recordado Mariano Álvarez, ambientada en los años de 1856, cuya sinopsis nos habla de un joven marinero que decide investigar la vida de una mujer que escandalizó a todo el continente 30 años atrás. Se trata de Manuela Sáenz, con su controversial vida y su legendaria historia de amor con El Libertador Simón Bolívar.

Una muestra de las producciones hechas por el Estado:

 Los venezolanos y venezolanas también podrán disfrutar de una selección de títulos de la productora del Estado, la Villa del Cine: Habana Eva (2010), de la realizadora Fina Torres, estelarizada por Prakriti Maduro y Juan Carlos García, sobre una joven habanera que quiere desarrollar su creatividad a través del diseño de modas y un joven fotógrafo, quienes terminan en una alocada historia de amor.

 Cheila, una casa pa’ maíta (2010), de Eduardo Barberena, que saca a la luz la temática transexual y la realidad de unos “seres queridos” cuya mayor pobreza es el desamor y la mezquindad. Una mirada al mar (2011), de Andrea Ríos, escrita por la recordada María Nela Alas, que nos lleva a explorar la soledad de unos personajes y el inicio hacia un nuevo camino para superar el abandono. Libertador Morales, el justiciero (2009), de Efterpi Charalambidis, acerca de un héroe popular, un correcto mototaxista caraqueño, aficionado al respeto de las normas ciudadanas y a las frases célebres de Simón Bolívar, que de noche, tras un atuendo negro y una moto veloz, se transforma en El Justiciero, asechando a una banda de ladrones de su comunidad. Por último se encuentran: La clase (2007), dirigida por José Antonio Varela, con la participación de Carolina Riveros, Darío Soto, Laureano Olivares, Manuelita Zelwer, Beatriz Vásquez, entre otros, que nos cuenta la historia de Tita, una joven promesa del violín, que vive en un barrio caraqueño, cuyo destino de un país la lleva a una encrucijada definitiva, además de Macuro, la fuerza de un pueblo (2008), sobre un pueblo pesquero del Oriente del país que se ve afectado por fuertes fallas de electricidad y que se alza en una rebelión con importantes consecuencias individuales y colectivas. Los filmes serán proyectados en las salas de cine de los circuitos comerciales (Metrocenter, Galerías Paraíso, Marqués, El Hatillo, Líder, Victoria Plaza, Concresa, San Ignacio, Guatire Plaza y Tolón) y alternativas, como Trasnocho Cultural, la Previsora, en el auditorio de la Facultad de Humanidades y Educación y en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela (UCV), la sala Margot Benacerraf de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), y la Red de Salas de la Fundación Cinemateca Nacional a nivel nacional. Asimismo el cine también tomará algunos espacios de la ciudad, como la zona colonial de Petare, y las plazas La Candelaria y Bolívar.

Más actividades:

 En el marco de Ver y volver al cine, tres días para el cine venezolano también se tiene previsto realizar actividades paralelas. En este sentido, se llevarán a cabo tres firmas de autógrafos; la primera, el martes 2 de octubre, en los espacios de las salas de cine del Centro Comercial Líder; la segunda, el miércoles 3, en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, CELARG y la última, el jueves 4, en Galerías Paraíso; todas a partir de las 5:30 pm, con la presencia de los connotados actores y actrices de nuestras producciones venezolanas. Asimismo, los días 2 y 4 de octubre se ubicará un stand de la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales en UNEARTE, y el 3 de octubre en el CELARG, donde se podrá tener acceso a la colección de títulos de la Cinemateca Nacional y de la Distribuidora Amazonia Films.

También se podrá disfrutar del set interactivo de la Villa del Cine, que le permitirá a todo aquel que asista, familiarizarse con el vestuario utilizado en películas venezolanas y tener acceso a los guiones cinematográficos.

Para esta muestra, Santiago Pol, una de las figuras más estacadas del panorama gráfico venezolano, quien ha cosechado muchas distinciones y premios nacionales e internacionales, engalana la celebración del cine nuestro con una obra gráfica que se constituye como imagen de esta fiesta cinematográfica. Esta es una actividad que llega para quedarse y prevé celebrarse cada tres meses con el objeto de presentar los títulos más representativos de la cinematografía nacional y reestrenar clásicos para crear audiencias.

lunes, 3 de septiembre de 2012

El CNAC apoya a 20 nuevos becarios para cursar estudios en el área cinematográfica dentro y fuera del país

Prensa CNAC (03/09/2012).- El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), en su sesión del Comité Ejecutivo, celebrada el jueves 30 de agosto, ha aprobado el aporte de Bs. 980.720,85 para el otorgamiento de 20 becas a jóvenes que aspiran cursar estudios en el área cinematográfica dentro y fuera del país, que han sido seleccionados en la categoría de Mejoramiento Profesional de la presente Convocatoria de Cultura Cinematográfica, con el objetivo de formar talento humano capaz de afrontar los nuevos retos que impone cada día más la cinematografía mundial.

 En este sentido los beneficiarios David Delgado Petersen, Franklin Gavidia, Carlos Gómez, Ricardo Araujo, Teresa Pérez, Andrea Baranenko Escalona, Lucia Dávila, Anamaría Aguirre, Jonny Sequera, Carolina Valecillos, Mariela Cardozo, Nagy Montilla, David Cabrera, Diego Alexander Guerrero, Rubén Esser, Sofia Athanassopoulos, Geraldine Rodríguez, Luis Sisinno, Mariyam Seguías y Julio Álvarez, son las 20 personas resultantes de la mencionada convocatoria, que recibirán el apoyo del CNAC para expandir sus conocimientos en diversas áreas del mundo audiovisual y cinematográfico.

 Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC al respecto informó: “los favorecidos reciben el apoyo necesario para cursar estudios tanto en Venezuela como en el exterior, dando prioridad a las solicitudes correspondientes a universidades y centros de formación en Iberoamérica, destacando no sólo las especialidades de guión, dirección y producción, sino la ampliación a otras áreas entre las que destacan maquillaje para cine, efectos especiales, vestuario, sonido y animación. Otro elemento importante es que los seleccionados no solamente pertenecen a la ciudad capital, sino que provienen de distintos estados el país, lo que da cuenta de la democratización del acceso a las convocatorias que esta institución lleva adelante para el apoyo al crecimiento de nuestro cine nacional”.

 Instituciones españolas como la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y la Universidad Carlos III de Madrid, las argentinas como la Escuela de Cine Documental de Buenos Aires y la Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela; la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (EICTV) de Cuba, además de la Escuela de Medios Audiovisuales (EMA) de la Universidad de los Andes (ULA) del estado Mérida, en Venezuela, son algunas de las casas de estudio que acogerán a estos estudiantes para continuar enriqueciendo su perfil académico y crecimiento profesional. 

Adicionalmente en lo que va de año, el CNAC ha apoyado a 136 beneficiarios más, que igualmente han contado con el respaldo de esta institución, para especializarse en diferentes oficios y convertirse en los nuevos talentos de nuestro cine nacional.

 Otros aportes en 2012 
Otros proyectos seleccionados de la Convocatoria de Cultura Cinematográfica 2012 relacionados al área de Formación del Talento Humano en Venezuela, son propuestas provenientes de dos estados del país, orientadas a fomentar la preparación en el área cinematográfica. Por una parte en Zulia, la Fundación Sergio Gómez Antillano, impartirá talleres de realización cinematográfica en los niveles básico y avanzado. Mientras que en Bolívar, la socióloga Beatriz Lara llevará a cabo dos cátedras para 15 líderes Yekuana sobre el género documental, donde ofrecerá conocimientos sobre investigación y diseño del guión, producción, dirección y postproducción, aportes que superan los cuatrocientos mil bolívares.

 En el rubro de investigación y publicación, serán beneficiados tres proyectos: la revista Visor, Guía Profesional de los medios de comunicación 2008-2012, a cargo de María del Pilar Galán; el Cuadernillo Infantil de Escritura para Cine que será realizado por la Licenciada en Educación, Dayanira Molina; y un libro sobre el Guión Cinematográfico de Ficción, editado por Carmen Roa Yusti, propuestas que alimentarán el universo del conocimiento cinematográfico nacional y que reciben un total de Bs. 409.950. Desde su creación, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) ha contribuido sustancialmente con la implementación de políticas públicas encaminadas no sólo al financiamiento, promoción y exhibición de nuestro cine, sino además a iniciativas que fomenten la cultura cinematográfica en el país.

 (Nota de generada por el Departamento de Prensa del CNAC/ Imabelle Velasco)

lunes, 25 de junio de 2012

Entrevista a Hernán Jabes, director del film PIEDRA, PAPEL O TIJERA

El director Hernán Jabes: “Piedra, papel o tijera, un juego donde se deben tomar decisiones”


Prensa CNAC(25/06/2012) .
Este viernes 22 de junio se estrena a nivel nacional la película Piedra, papel o tijera, del director venezolano Hernán Jabes, largometraje protagonizado por la actriz colombiana Gloria Montoya, el venezolano Leónidas Urbina, Leandro Arvelo y la joven actriz, Scarlett Jaimes. Para conocer más sobre este filme, conversamos con su director:

 -¿Cómo surge la idea de Piedra, papel o tijera?
 -La idea nació hace cinco años, pero la creación de la cinta venezolana tardó casi dos años. En ese tiempo hicimos con la Villa del Cine Macuro, que fue una película de la cual me siento muy orgulloso; después de allí tuve la oportunidad de conocer a Irina Dendiouk, quien me dio el apoyo para despejar un poco más el guión, reescribirlo entre los dos, y al tiempo ya teníamos una escaleta que ya considerábamos nueva y con más fuerza. Igualmente el guión se estuvo reescribiendo casi hasta el proceso de rodaje, cuando los actores ya comprometidos sentían que de repente una situación o una palabra podría ser diferente de acuerdo a como ya habían construido el personaje.

 -¿Por qué titular la película Piedra, papel o tijera?
 -Cuando escribí el guión no tenia título, sino hasta que lo tuve un poco más avanzado me di cuenta que el papá y el niño jugaban Piedra, papel o tijera en una parte de la película, a partir de allí hice la analogía, el juego, la descripción, ¿qué clave es el juego en la trama de la película? El filme tiene tres actos, son tres formas y palabras que le caben muy bien a cada acto y además ese juego tiene que ver mucho con el azar, con las descripciones, con lo inesperado, con ganar o perder, encaja perfecto.

 -¿De qué trata la historia?
 -Sólo te puedo decir, que es el azar de un inocente juego infantil que develará una traición y cambiará la vida de dos familias para siempre al cruzar sus caminos, poniendo en peligro lo que más quieren en una ciudad que no les dará tregua.

 -¿Quiénes participan en este largometraje?
 -Cada uno puso un granito de arena; tuve la oportunidad de trabajar con la bella colombiana Gloria Montoya, que interpreta a Mariana; con el merideño Leónidas Urbina, como Héctor; los jóvenes Leandro Arvelo, como Christian, y Scarlett Jaimes, como Valentina. A parte de contar con el apoyo de Iván González Roa, Haydée Faverola, Alberto Alifa, Julio César Castro, Ernest Campos y Gustavo "Reke" Ferrín.

-¿Cuéntanos sobre tus proyectos a futuro?

 -Primero quiero invitar a todas las personas a partir de este viernes 22 de junio a ver Piedra, papel o tijera, que si toca la violencia pero que no es el punto central, porque es una película para reflexionar y sentir el tema. Luego quiero poder ponerlo a concursar en todos los festivales que se pueda, ya sea nacional e internacional; y al terminar con la gira de la película y todo lo que amerita un estreno y promoción, quiero continuar con varios proyectos que tengo; estoy terminando un cortometraje con mi hija, que es la actriz, que se titula Soledad y luego me enfocaré en la edición; además tengo unos posibles largos para el año que viene que hay que trabajarlos y redondearlos.

 Más información: Gerencia de Comunicaciones y Relaciones Institucionales Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) Telf.: (0212) 2380570 / 2352194 Email: comunicaciones@cnac.gob.ve

jueves, 7 de junio de 2012

Trailer de WAYUU LA NIÑA DE MARACAIBO

WAYUU LA NIÑA DE MARACAIBO, un film de Miguel Curiel

WAYUU LA NIÑA DE MARACAIBO: Wayuu la niña de Maracaibo llega a las salas venezolanas Esta película dirigida por Miguel Curiel y protagonizado por Daniel Alvarado, Karina Velásquez y Azier Hernández es una historia de amor prohibida que aborda por primera vez el universo de la étnia wayuu Por vez primera en el cine venezolano se mostrarán los secretos que encierran los wayuu ubicados en la península Guajira. Un pueblo matriarcal olvidado y excluido que sigue luchando por mantener a flote sus creencias, su magia, sus formas de vida y su lengua. La historia se centra en el amor imposible entre Gamero: el Rey de los Guajiros (Daniel Alvarado) y Chiquinquirá (Karina Velásquez) quienes contraviniendo la cultura wayuu y sus designios ancestrales, deciden vivir su aventura pasional, a riesgo mismo de su propia vida. Es por ello que, Gamero buscará la protección de un detective español llamado Alatriste, interpretado por Azier Hernández, quien atravesará un intrincado laberinto de símbolos y significados, donde no solo está la maracucha: "La Niña de Maracaibo", si no también la hija del Rey, la heredera según la matriarcal descendencia tribal y con el mismo nombre: "La pequeña Niña de Maracaibo" donde todo esto se encona bajo la sombra de un pequeño carguero repleto de misteriosos cambures, que lleva también por nombre: "La Niña de Maracaibo". Esta película thriller western revela un mundo rico en leyendas, características, creencias y estructuras de vida tan particular como lo es la etnia wayuu. El filme tiene la novedad de ser presentado en tres idiomas: español, Wayuunaiki (idioma wayú) y vasco, enriqueciendo la trama y reflejando al máximo y de la manera más fidedigna esta etnia. La fuerza de los paisajes naturales adquiere un gran protagonismo, presentando ante los ojos del espectador en un viaje a lo desconocido a través de más de 30 locaciones de Maracaibo y la Guajira. Wayuu: La niña de Maracaibo es una película de coproducción internacional con España (Alokatu producciones) fue realizada por Cineaventura en coproducción con Mestizo producciones, CNAC, Bolivar Producciones e Ibermedia en colaboración del Departamento de Cultura de La Universidad del Zulia, las Alcaldías de Páez y de Maracaibo y la empresa estatal Pedegas.

martes, 5 de junio de 2012

FESTIVAL DE CINE DE MÉRIDA: Homenajeados y cineastas hablan de cine nacionales


Prensa CNAC (05/06/12).- En horas de la mañana del lunes 4 de junio, el salón chama del hotel VENETUR, sirvió de espacio para recibir a medios nacionales y regionales en una rueda de prensa donde se dieron cita los homenajeados de este octavo Festival del Cine Venezolano, Miguelángel Landa y Jorge Jacko, en compañía de los cineastas mexicanos, Gabriel Retes, Lourdes Elizarrarás, y el director venezolano, Atahalpa Lichy.


Retes, quien es jurado del festival y es conocido por su prolífica carrera como director de cine independiente con una producción que ronda las 18, ofreció un interesante panorama del cine mexicano y de unos problemas compartidos por las mayorías de las cinematografías latinoamericanas e incluso europeas. Así en México se hacen producciones pero “no hay pantallas”, resaltó, y prosiguió agregando que su país al adherirse al Tratado de Libre Comercio mermó la cantidad de estrenos cuando previo al mismo era de un 50%. “El año pasado se alcanzó sólo un 6.4% de producciones estrenadas”, agregó.

Landa, por su parte, compartió anécdotas y recuerdos, y señaló que frente al panorama que se comparte en Latinoamérica, existe “la pasión por el cine”, y aunque hay una diferencia con México, que realiza 60 producciones, en el país se hacen de 6 a 8 al año, pero existe “el apoyo del CNAC”.

Lichy resaltó la existencia de mecanismos como la obligatoriedad de mantener dos semanas en las salas de cine las películas venezolanas, y señaló que hace falta una mayor internacionalización de nuestras películas de modo que nuestro cine sea reconocido en Berlín, San Sebastián y Cannes.

Por otro lado el director de postproducción de la casa productora Bolívar Films, Jorge Jacko, finalizó comentando que en Venezuela ha habido durante los últimos años un incremento en la producción cinematográfica y que se están haciendo trabajos de gran calidad. “El estado venezolano a través del CNAC incentiva no sólo la producción, también la base industrial”.(FIN/ Prensa CNAC)


Más información:
Gerencia de Comunicaciones y Relaciones Institucionales
Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)
Telf.: (0212) 2380570 / 2352194

martes, 29 de mayo de 2012

Venezuela participará en el 40° Festival Internacional de Cine de Huesca – España 2012.

Cortometraje Venezolano “Taller Sublime” participará en el 40° Festival Internacional de Cine de Huesca – España en el Concurso a Mejor Cortometraje Iberoamericano 2012.
Este cortometraje realizado por VITA producciones, tiene actuaciones del maestro Gonzalo J. Camacho, Guillermo Londoño y la actuación especial de Gabriela Sánchez García, este trabajo audiovisual lleva como premisa El amor no conoce fin. Narra la historia de un gran escultor que se sumerge en la tristeza y en su arte tras la perdida de su hija, vive varias emociones hasta que concluye que la muerte no es el fin del amor. Este cortometraje dirigido por Kiberly Figueroa, ya ha participado en varios festivales internacionales como el 33vo Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana en Cuba y en el Festival FENACO VIII Festival Internacional de Cortometrajes del Cuzco en Perú; pero participar en el 40° Festival Internacional de Cine de Huesca definitivamente es un motivo de celebrar y un reto muy grande que enfrentar ya que este festival internacional celebra cuarenta ediciones y tiene gran prestigio mundialmente. En la categoría de Cortometraje Iberoamericano, compiten países como: Argentina, España, Perú, Brasil, México, Colombia, Chile y muchos más. “Taller Sublime” será proyectado el día viernes 15 de Junio dentro del marco del festival en el Teatro Olimpia de Huesca y el día 16 se celebrará la clausura del 40° Festival Internacional de Cine de Huesca – España y se conocerán los ganadores. Aquí el enlace de la página web del festival: http://www.huesca-filmfestival.com/

viernes, 30 de marzo de 2012

Finalizó rodaje de la película LA DISTANCIA MÁS LARGA, de Claudia Pinto

Con un exigente despliegue técnico y humano en el Roraima La distancia más larga culmina rodaje y entra en fase de postproducción Caracas 30/03/12.- Claudia Pinto Emperador y su equipo rodaron entre los maravillosos paisajes de La Gran Sabana y la caótica ciudad de Caracas, por casi 10 semanas, culminando esta etapa con un excelente material que en los próximos días entrará en post producción en España. 


 La distancia más larga nos habla de la historia de Martina, una española de 60 años que regresa a La Gran Sabana después de mucho tiempo con un objetivo claro. Allí, recibe la inesperada visita de su nieto Lucas, lo cual hará tambalear sus planes iniciales. Los encuentros y desencuentros familiares, la valentía de enfrentarse a los errores del pasado y sus consecuencias, además de la libertad de elegir cómo vivir, son algunos de los temas en torno a los cuales gira esta película. 


 La riqueza visual que nos traerá la ópera prima de Claudia Pinto tuvo como escenario la majestuosidad de La Gran Sabana. Buena parte del entorno natural de esta película va desde la cima del Roraima a 2.800 metros de altura, pasando por el río Yuruaní, la cascada El Oasis, la comunidad indígena de Paraitepuy de Roraima, hasta el imponente salto Kamá, entre otros. 
Las imágenes captadas por el lente de Claudia ameritaron el uso de un helicóptero para las tomas aéreas, además de ser necesario que un equipo mínimo pernoctara en la cima del tepuy hasta el amanecer. 


 El elenco de esta co-producción venezolana - española lo encabeza la afamada actriz catalana Carme Elías (Martina) reconocida por su amplia carrera en teatro, cine y televisión. Entre sus actuaciones más relevantes destacan La flor de mi secreto de Pedro Almodóvar y más recientemente Camino de Javier Fesser, por la cual consiguió en 2009 el Premio Goya a la Mejor Actriz. Acompañándola en la responsabilidad de dar vida a los personajes creados por Pinto, encontramos actores de la talla de Iván Tamayo, Malena González, Beatriz Vásquez, Marcos Moreno y el debut cinematográfico de Alec Whaite y el niño Omar Moya. 


Para Carme Elías, trabajar en Venezuela podria resumirse en dos palabras: generosidad y agradecimiento. 


 “Me he encontrado con una gente de una generosidad brutal , con una capacidad de trabajo que va más allá del simple ejercicio de su trabajo, sino que hay un espíritu y una vinculación con el espíritu de la película que a mi eso es lo que más me ha impresionado” . 


 “Creo que la produccion venezolana se ha portado de maravilla venciendo todos los obstáculos que se han ido produciendo, que han sido bastantes pues porque hemos estado en sitios muy complicados . Estoy muy contenta con la experiencia y muy agradecida con el destino de actriz que me ha reservado esto” afirmó. 


 La distancia más larga es una producción mayoritaria de Sin Rodeos Films (Venezuela) en coproducción con Castro Producciones (España) y que cuenta con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), del ICAA, del programa Ibermedia, la participación de Televisió de Catalunya (TV3), la colaboración de INPARQUES y de la Embajada de Venezuela en España. 


 El equipo técnico venezolano de esta producción ha sido encabezado por su directora y guionista Claudia Pinto y por Gabriel Guerra ,director de fotografía; Mariella Pérez, asistente de dirección; Matías Tikas,director de arte y los productores ejecutivos Antonio Llerandi y Claudia Lepage. 


 La postproducción estará en manos de profesionales españoles de alto nivel ( en su mayoría catalán) y se realizará en gran parte en la casa de postproducción Apuntolapospo. El estreno de La distancia más larga en Venezuela y España está previsto para el primer semestre de 2013.


(Tomado de Cameo-Marketing)

jueves, 9 de febrero de 2012

V Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita

Amazonia Films anuncia la convocatoria al V Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita Prensa Amazonia Films (09-02-12).- El Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2012, organizado por la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, alcanza su quinta edición.

El evento tendrá lugar en la isla de Margarita de la República Bolivariana de Venezuela, y se llevará a cabo desde el próximo 25 de octubre al 01 de noviembre del presente año. Otorgar un reconocimiento a la labor que desempeñan los cineastas y trabajadores del medio audiovisual es el principal objetivo de esta fiesta fílmica, que exalta una de las premisas más importantes del Gobierno Bolivariano: transferir poder al pueblo incentivándolo a participar de forma activa en las diferentes actividades culturales. Las inscripciones para el Festival están abiertas desde el 01 de febrero hasta 15 de junio de 2012, y se realizarán a través de la página Web www.festivalesamazonia.gob.ve/registro .

Las películas seleccionadas que participarán deberán ser enviadas antes del 15 de agosto de 2012. El Festival consolida en su V edición a Construyendo Sueños, renglón dedicado a talleres de formación en el sector audiovisual, que incluye los concursos “En Pleno Corte”, actividad que brindará asesoría a cineastas venezolanos que hayan culminado la filmación de su proyecto audiovisual, que se encuentren en etapa de edición; y el Atelier de Guiones “Las Primas tienen Padrino”; taller de asesoramiento impartido por profesionales de la industria audiovisual, dirigido a realizadores latinoamericanos y caribeños que posean guiones en proceso de óperas primas.

Este año se llevará a cabo una nueva edición del exitoso concurso infantil “Mis Primeros Pies-cesitos”, que en esta ocasión abarcará todo el territorio nacional. La actividad involucra a niños en edad escolar (7 a 12 años) a realizar un material audiovisual de una tradición o costumbre de su región, con una duración máxima de 10 minutos; además de la inauguración de una nueva categoría para la competencia: “Cortometraje o mediometraje de Animación Latinoamericano y Caribeño”.

Igualmente convergerán diversas actividades culturales, países invitados, exhibiciones de películas, foros, e invitados internacionales; todos con el fin de celebrar la cinematografía de la región latinoamericana y caribeña, momento de reconocer los matices audiovisuales que se gestan en nuestro continente desde la estrella del Caribe.

domingo, 5 de febrero de 2012

FESTIVAL DE ESPIRITUALIDAD EN EL CINE VENEZOLANO


El Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano ha sido concebido como una gran fiesta donde se resalten los valores que nos ayudan a ser mejores y están presentes tanto en los cortos como
largometrajes nacionales.
Así, se entiende por Espiritualidad en el Cine aquel espíritu que se comparte en las historias filmadas y que nos ayudan a vernos, valorarnos, hallar caminos de vida, espíritu que se da en películas no religiosas ni doctrinales, pero que nos ayudan a ver cómo se mueve el Espíritu de Dios en la humanidad. Así, se habla de valores y visiones que trascienden el aspecto religioso para encontrarse en la humanidad desnuda de cada ser.
Resaltando y premiando estos trabajos, se busca promover y difundir el diálogo más profundo que se da en el ser humano y está expresado en las películas venezolanas: descubrirnos tal cual somos para poder ser mejores.

FESCIVE 2011
Largometrajes ganadores
Mejor Fotografía: “Taita Boves” de Luis Alberto Lamata.
Mejor Musicalización: “Habana Eva” de Fina Torres.
Mejor Guión: “Hermano” de Marcel Rasquin.
Mejor Actor: Leonidas Urbina por Aeroplano en “Macuro”.
Mejor Actriz: Endry Cedeño por Cheila en “Cheila, una Casa pa' Maíta”.
Mejor Director: Hernán Jabés por “Macuro”.
Mejor Largometraje: “Macuro” de Hernán Jabés.
Cortometrajes ganadores
Mejor Fotografía: “Jesús Tv” de Héctor Orbegoso y Gastón Goldman.
Mejor Música: “I Wanna Shine” de Prakriti Maduro.
Mejor Director: “I Wanna Shine” de Prakriti Maduro.
Mejor Actriz: María Carolina Maldonado por Natalia (la niña) en “Bangladesh” de Héctor Orbegoso.
Mejor Actor: León Klein por Dani en “La Tengo o no la Tengo” de los Hnos Klein.
Mejor Guión: “Colmillo” de Albi De Abreu.
Mejor Cortometraje: “Bangladesh” de Héctor Orbegoso

Premio del Público para el Personaje Masculino: Tony de “Bangladesh” de Héctor Orbegoso.
Premio del Público para el Personaje Femenino: Beatriz de “Nada Fácil” de Germán Abreu.
Premio SIGNIS Mejor Largometraje: “Macuro” de Hernán Jabes.
Premio SIGNIS Mejor Cortometraje: “Colmillo” de Albi de Abreu.

FESCIVE 2012
Este año, se dará inicio al festival el 6 de mayo con un brindis de apertura en el hotel Eurobuilding Guayana, para luego pasar a las proyecciones de los audiovisuales en el moderno auditorio de la Universidad Católica Andrés Bello de Guayana, clausurando el evento el 11 de mayo en las instalaciones del hotel mencionado.
Categorías
Cortometrajes: obras cinematográficas de treinta minutos o menos, incluyendo los créditos.
Largometrajes: obras cinematográficas de más de treinta minutos.
Documentales: presentarán un aspecto de la realidad de forma audiovisual con una duración de corto o largometraje.
Concurso “La vida en un minuto”: competencia en la cual los participantes deberán grabar y editar en un lapso de 24 horas un video de un minuto de duración, donde presentarán el tema anunciado el sábado 21 de abril de 2012 a las 8:00 am.
Renglones a premiar en la categoría de cortometrajes
-Mejor Cortometraje en cuanto a la relación calidad de la obra y vida espiritual expresada.
-Mejor Director                     -Mejor Guión                         -Mejor Actor
-Mejor Actriz                          -Mejor Musicalización           -Mejor Fotografía
-Mención Mejor Cortometraje Estudiantil

Renglones a premiar en la categoría de largometrajes

-Mejor Largometraje en cuanto a la relación calidad y vida espiritual expresada.
-Mejor Director                     -Mejor Guión                         -Mejor Actor
-Mejor Actriz                          -Mejor Musicalización           -Mejor Fotografía

“La Vida en un Minuto”
Pensado en materializar la creatividad de los amantes de producciones cinematográficas, expertos y novatos, “La Vida en un Minuto” consiste en la creación de un cortometraje de un minuto de duración, el cual deberá ser realizado en un plazo de 24 horas a partir del anuncio del tema a ser trabajado. El inicio: el día sábado 21 de abril de 2012 a las 8:00 am; la entrega: el domingo 22 de abril antes de las 8:00 am. Las inscripciones se harán a través de la página oficial del FESCIVE www.fescive.com.ve.
Lo novedoso de este concurso se centra en que la temática a desarrollar será revelada a los concursantes el día de la competencia. Además se les enviará un carnet de identificación que deberá estar presente en la escena inicial y final del corto. Se les permitirá cualquier formato y soporte para la realización del video, pudiendo estos ser editados y post producidos. 

¿Cómo inscribirse en el FESCIVE 2012?
Las postulaciones para cortos, largos y documentales estarán abiertas entre el 1 de diciembre de 2011 y el 30 de marzo de 2012. Se podrá inscribir cualquier cortometraje, largometraje o documental producido o coproducido en Venezuela que haya sido realizado después del 1ro de enero del 2009, a través de la postulación del dueño (es quien posee los derechos de la película) o por postulación de terceros (si viste una buena película y la quieres postular).

Para más información, no dude en contactarnos por la página web oficial del Festival  http://fescive.com.ve/, el correo fescive@gmail.com, el grupo www.facebook.com/fescive y por Twitter en @fescive.

martes, 3 de enero de 2012

Estreno del largometraje documental SHAWANTAMA'ANA, de Yanilú Ojeda

Para el próximo 22 de enero está previsto el estreno del largometraje documental SHAWANTAMA'ANA, de la directora marabina Yanulú Ojeda.


Shawantama'ana en lengua indígena wayuu significa lugar de espera. Está ubicado en la parte norte de la ciudad de Maracaibo en la Parroquia Idelfonso Vásquez. Es un Terminal-mercado que sólo funciona los días domingos porque este es el día que los wayuu usan para emprender los largos viajes hacia su territorio de origen: La Guajira.

La frecuencia semanal del Shawantamana quedó determinada por las distancias entre la ciudad de Maracaibo y los diferentes destinos en la Guajira: Río Hacha, Kasusain, Nazaret, Cabo de la Vela, La Flor de la Guajira, Siapana, Puerto estrella, Macuira entre otros . Son viajes que duran entre 8, 14 y 16 horas.

El largo viaje bajo el sol comienza desde el Shawantamanaa en camiones desvencijados que nos transportarán al mágico territorio de la Guajira, el destino de muchos wayuu, quienes los domingos muy temprano consiguen tomar el camión que los llevará de vuelta a su territorio ancestral, al encuentro de sus memorias que atraviesan las palabras de los ancestros y hoy habitan hasta en las ciudades, las individualidades guajiras que transitan la cotidianidad cosmopolita que les ha tocado.


Es un viaje en el cual los wayuu irán revelando su cultura, la manera de vivir y de sentir, rodeados por el desierto de la guajira, hacia la costa, el mar desconocido y la anárquica ciudad...Es un documental que trasciende de la realidad y nos muestra el modo en que los wayuu despliegan su imaginación y se inventan la vida dentro del Shawantamanaa: Lugar de espera, sin perder de vista su origen. Su narrativa nos conducirá a un territorio de fascinaciones lleno de personajes que giran en situaciones inesperadas.