“Azul y no tan rosa” llega a la pantalla grande

La película de Miguel Ferrari, Azul y no tan rosa, estrena el próximo viernes 30 de noviembre en Caracas, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo, San Cristóbal, Puerto Ordaz, Margarita y Puerto La Cruz.

Azul y no tan rosa, protagonizada por Guillermo García, Hilda Abrahamz, Ignacio Montes y Carolina Torres, con las actuaciones de Alexander Da Silva, Sócrates Serrano, Elba Escobar, Juan Jesús Valverde, Beatriz Valdés, Arlette Torres, Aroldo Betancourt, Juan Carlos Lares, Willian Goite, Clarissa Sánchez, Daniela Alvarado, entre otros.

Producida por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Plenilunio Films, Factor RH, Malas Compañías, Programa Ibermedia y La Villa del Cine.

Azul y no tan Rosa representa “un gran reto para mi carrera. Estudié dirección cinematográfica en Madrid, pero creo que ser actor me ha permitido tener un valor añadido. A la hora de escribir el guión, pude construir personajes tridimensionales, profundos y atractivos para los intérpretes. Como director establecí un vínculo mas cercano con mis actores, pudiéndoles hablar con un lenguaje que ellos conocen perfectamente y ayudándolos a encontrar los mecanismos para lograr la emoción que requiere cada escena. Como productor fue un punto de honor para mí que los actores fueran tratados como lo mas importante de una película porque finalmente son ellos los que hacen que el espectador se conecte con la historia y para ello utilizan algo que no es tangible sino abstracto, la emoción. Es por eso que deben sentirse cómodos, tranquilos y queridos”, declaró Miguel Ferrari, director, productor y guionista de la película.

La ópera prima de Ferrari cuenta la vida de “Diego, quien es un chico como cualquier otro. Tiene una familia común y corriente y sus amigos no tienen nada de especial. Pero hay algo que lo hace diferente. Tiene un hijo... heterosexual. Un padre, un hijo. Ambos tendrán que arreglar sus diferencias. Azul y no tan Rosa. Todo depende de cómo se mire."

Todo sobre LA LEY, el más reciente film de Pablo de la Barra

LA LEY, un film de Pablo de la Barra: “La Ley” una comedia que juega con las ironías y contratiempos del orden…y el desorden Dirigida por Pablo de la Barra,

“La Ley” es una película venezolana que garantiza a los cinéfilos empezar el 2013 con buen humor Filmada entre España y Venezuela, el director Pablo de la Barra, nacido en Chile y que vive desde hace más de 30 años en Venezuela, apuesta en su cuarta película al género de la comedia: “quería recordar mis orígenes en este país.” Se podría decir que “La Ley” es en parte autobiográfica, ya que de la Barra refleja en el personaje protagónico masculino, las vicisitudes que enfrenta cualquier extranjero en un contexto ajeno a su realidad.

La historia de “La Ley” gira alrededor de Pedro, quien está a punto de ser nombrado magistrado de la suprema corte española, pero una llamada le anuncia la muerte de su abuela en Venezuela y su consecuente herencia. Esta noticia lo obliga a “tomar maletas”, sin imaginar que este país cambiará su forma de ver la vida, la justicia y el amor.

“La Ley” está protagonizada por la joven actriz venezolana Vanessa Mendoza, quien interpreta el papel de Fedora, y el actor español Lucas Fuica, personificando a Pedro. Además, el film cuenta con las destacadas actuaciones de Nacho Huett, Ignacio Márquez, Javier Vidal, Alejandro Corona, Yugui López, Rolando Padilla, Armando Gota, Mayra Africano, Verónica Arellano, Paco Ginot, y el recordado Julio César Mármol.

 Sencillamente, “La Ley” una historia que refleja nuestro acontecer diario que para cualquier extranjero, como en el caso de Pedro, es un trópico Incompresible y difícil de digerir, pero que logra fascinar al más escéptico. Una comedia ágil, ligera e inteligente, que no recurre a la vulgaridad ni a la chabacanería con el fin de obtener de los espectadores una sonrisa fácil y predecible. Podrán disfrutarla en cartelera nacional desde el 18 de enero de 2013. RECUADROS SINOPSIS CORTA Pedro, joven juez de carrera promisoria y un matrimonio por conveniencia, está a punto de ser nombrado magistrado de la corte suprema española. Pero su aburrida y convencional vida cambia cuando tiene que viajar a Caracas para recibir la herencia que le ha dejado su desconocida abuela y que le viene como anillo al dedo. Sin previo aviso, el recto juez se encuentra en Venezuela cara a cara con esos “sudacas” que él tanto deporta y que tanto detesta. Así empieza a experimentar en carne propia el desorden y el caos luminoso del trópico. Pero en el camino de Pedro se cruza Fedora, una hermosa mujer criada por su abuela, quien que le enseñará, a pesar de él, los avatares del amor y el desenfreno.

 SOBRE EL DIRECTOR: PABLO DE LA BARRA

 Director venezolano nacido en Santiago de Chile. Estudió Dirección de Teatro en la Universidad de Chile, Maestría en Literatura en la Universidad de California, Dirección de Cine en Laney Collage y un Phd de Literatura en la Universidad de Berkey, California. Fue asistente de dirección en la laureada obra de Costa Gravas “Estado de Sitio”, para luego dirigir “Queridos Compañeros”.

En Venezuela ha dirigido cuatro largometrajes, además de series y películas para la TV.
 Filmografía “Queridos compañeros” (1977), “Aventurera” (1988), “Antes de morir” (1995) “La Ley” (2013)

 SOBRE LOS PROTAGONISTAS:

 VANESSA MENDOZA Joven actriz venezolana, que se inició en el mundo del espectáculo siendo imagen de una reconocida empresa de telefonía celular. Ha realizado innumerables cursos de actuación en Estados Unidos, Colombia y Venezuela. En el 2009, fue seleccionada por el director Pablo de la Barra, quien confió en su talento y carisma, para representar a Fedora en la película “La Ley”, próxima a estrenarse en Enero del 2013, representando este papel su primer protagónico cinematográfico. En los años año 2010 y 2011, fue imagen exclusiva a nivel mundial Canal Sun Channel. En la actualidad pertenece al staff de figuras del canal Venevisión, participando en varias telenovelas, entre ellas: “Un esposo para Estela” y “Torrente”. Además en el año 2012, ha incursionado en las tablas con la obra “Taxi” y el musical infantil “Magicus”.

 LUCAS FUICA Actor español con una amplia trayectoria en cine, y televisión. Su preparación actoral fue en el Estudio Internacional Juan Carlos Corazza y la academia de arte dramático de Miami Dade Community College. Entre sus participaciones cinematográficas destacan: "3000 Metros" de Javier Asenjo y M. Ángel Pérez, “La Ley” de Pablo de la Barra, “Maradona” de Emir Kusturica, “Sexi Killer” de Miguel Martí, “Salir pintando” de Álvaro Fernández Armero, “Ladrones” de Jaime Marques, “Fuera del cuerpo” de Vicente Peñarrocha, “Di que sí” de Juan Calvo, “Cien maneras de acabar con el amor” de Vicente Pérez Herrero, “Tanger” de Juan Madrid, “W.C.” de Enio Mejía, “Diario de una becaria” de Josecho San Mateo y “Bestiario” de Vicente Pérez Herrero. Para representar a Pedro en la película “La Ley” el director Pablo de la Barra lo seleccionó en un casting de más de 150 actores. Su versatilidad y talento para la comedia fueron los elementos que lo ayudaron a obtener el papel de Pedro, siendo “La Ley” su primera película en Venezuela.

 FICHA TÉCNICA Título Original: La Ley Dirección: Pablo de la Barra Género: Comedia País: Venezuela Año: 2013 Duración: 100 minutos aprox. Formato: 35mm Guión Original: Henry Herrera Versión Final: Pablo Barra y Rubén Darío Gil Dirección de Fotografía y Cámara: Francisco Gozón y Álvaro de la Barra Edición y montaje: Jonathan Pellicer Música Original: Daniel Espinoza Dirección de Sonido: Frank Rojas Mezcla de Sonido: Gregorio Gómez Dirección de Arte: Matías Tikas Vestuario: Liushinka Baptista Maquillaje: Gloria Lucavechi Dirección de Producción: Marianella Illas Producción Ejecutiva: Gerson Duque Reparto: Vanessa Mendoza, Lucas Fuica, Nacho Huett, Ignacio Márquez, Javier Vidal, Yugui López, Alejandro Corona, Sandra Villanueva, Armando Gota, Rolando Padilla, Mayra Africano, Verónica Arellano y Paco Ginot.


 Dulce María Ramos dulceucab@gmail.com CONTACTO PRENSA Si estás interesado en realizar un reportaje o quiere entrevistar a los actores de La Ley, puede comunicarse con: Jefe de Prensa: Dulce María Ramos Cel. 0412/2923915 Correo: dulceucab@gmail.com Asistente de Prensa: Yeimer Luna Cel. 0426/6169274 Correo: yeimer89@gmail.com Correo electrónico corporativo: laleylapelicula@gmail.com También puede visitar y seguirnos por nuestras redes sociales: Facebook: http://laleylapelicula Twitter: @laleymovie @laleylapelicula

Venezuela se prepara para el V Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2012

Prensa Festival (18-10-12).- En rueda de prensa realizada este miércoles 17 de octubre en la Sala “Aquiles Nazoa” de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte), fue anunciado formalmente el inicio del V El Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2012, organizado por la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, evento que tendrá lugar en la Isla de Margarita en el estado Nueva Esparta y se llevará a cabo desde el próximo 25 de octubre hasta el 01 de noviembre del presente año. Al evento asistieron el ministro del Poder Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla, el presidente de Amazonia Films y director del festival, Víctor Luckert, el presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Juan Carlos Lossada, junto a las autoridades de la Cinemateca Nacional y de la Villa del Cine, Xavier Sarabia y José Antonio Varela, respectivamente.

 “Es motivo de alegría para nosotros, para la gente del cine y para el país, anunciar la inminente llegada de nuestro Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño que este año arriba a su quinta edición. En nombre del Gobierno Bolivariano y del Ministerio de la Cultura, reiteramos el compromiso, la voluntad y la comprensión que tenemos sobre la importancia cada día más creciente del cine y el audiovisual. Hemos hecho un balance y felizmente hemos identificado ocho grandes logros de la revolución en materia cultural, de los cuales el séptimo corresponde al despliegue, desarrollo y fortalecimiento de la producción cinematográfica nacional”, expresó el ministro Pedro Calzadilla.

 Otorgar un reconocimiento a la labor que desempeñan los cineastas nacionales y de nuestros países hermanos es el principal objetivo de esta fiesta fílmica, que exalta una de las premisas más importantes de las políticas públicas impulsadas por el Estado para el fomento de nuestro cine: democratizar la participación del pueblo incentivándolo a participar de forma activa en actividades que promuevan la difusión y promoción el séptimo arte, logrando así la identificación de los venezolanos con sus propias realidades.

 La lista de la selección oficial la integran 200 películas, de las cuales 73 constituyen las categorías:

 Ópera Prima “Valentín Malaver”,
 Largometraje de Ficción,
 Ópera Prima Largometraje Documental,
 Largometraje Documental Venezolano,
 Largometraje de Ficción Venezolano,
Corto o Mediometraje de Ficción Venezolano,
 Corto o Mediometraje Documental Venezolano
y la recién habilitada sección denominada, Corto o Mediometraje de Animación.

 Se suman los 103 videos de cine comunitario que participaron en el V Concurso Nacional de Cine y Video Comunitario, que tuvo lugar entre el 20 de agosto y el 16 de septiembre en todas las salas de la Red de Salas Comunitarias de la Fundación Cinemateca Nacional, trabajos que serán premiados junto a los ganadores resultantes de los 24 Videos seleccionados del II Concurso Nacional Mis Primeros Pies-cesitos, que involucró a niños en edad escolar para realizar un material audiovisual acerca de una tradición o costumbre de su región.

 El evento rendirá homenaje a Centro América, con una muestra especial de su cinematografía. A lo largo de esta fiesta fílmica se contará con la visita de invitados especiales nacionales e internacionales de reconocida trayectoria en el medio audiovisual, quienes participarán en charlas y talleres que harán de este evento un espacio para el aprendizaje, el debate y el intercambio con las comunidades.

 Esta quinta edición del festival presentará el renglón “Construyendo Sueños”, dedicado a talleres de formación en el sector audiovisual, en el que se realizará el atelier de guiones “Las Primas tienen Padrino”, espacio que brindará asesoría impartida por profesionales de la industria audiovisual, dirigido a realizadores latinoamericanos y caribeños que posean guiones de óperas primas en desarrollo.

 Premiaciones:

 Los premios a los ganadores incluyen la entrega de la estatuilla “El Pelícano” y un galardón adicional: Premio al Mejor Largometraje de Ficción Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña “Valentín Malaver” US$ 10.000,00;

1. Premio al Mejor Documental Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña US$ 10.000,00; 
2. Premio al Mejor Corto o Mediometraje Animación Latinoamericano y Caribeño US$ 5.000,00; 
3. Premio al Mejor Largometraje de Ficción Venezolano Bs. 40.000,00; 
4. Premio al Mejor Largometraje Documental Venezolano Bs. 40.000,00; 
5. Premio al Mejor Corto Ficción Venezolano Bs. 20.000,00; 
6. Premio al Mejor Mediometraje Ficción Venezolano Bs. 20.000,00; 
7. Premio al Mejor Corto Documental Venezolano Bs. 20.000,00; 
8.  Premio al Mejor Mediometraje Documental Venezolano Bs. 20.000,00; y 
9. Premio del Público US$ 5.000,00. 

 Durante el festival, la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos (FIPCA) entregará el “Premio Luis Buñuel”, que otorga la mencionada organización a los productores audiovisuales. Igualmente la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina (FEISAL), otorgará un premio adicional en la categoría Ópera Prima Documental Latinoamericano y Caribeño. Esta entidad civil internacional sin fines de lucro, tiene como objetivo principal la promoción, el fomento, la defensa de los intereses, el intercambio y la cooperación entre las instituciones de enseñanza de imagen y sonido de nivel superior, de los países latinoamericanos y del Caribe.

 Adicionalmente se llevará a cabo el foro de contenidos titulado “Retos de la cinematografía latinoamericana frente a la nueva geopolítica continental”, actividad que se realizará en el Salón Nueva Cádiz del Hotel Venetur Margarita, del 26 al 29 de octubre.

 Pueden seguir en directo todos los detalles del festival, a través de la cuenta en Twitter @AmazoniaCine y por el perfil de Facebook, “Festivales Margarita”. (T/Edward Vera – Imabelle Velasco -Fin/ Prensa Festival -MPPC)

Entrevista a Hernán Jabes, director del film PIEDRA, PAPEL O TIJERA

El director Hernán Jabes: “Piedra, papel o tijera, un juego donde se deben tomar decisiones”


Prensa CNAC(25/06/2012) .
Este viernes 22 de junio se estrena a nivel nacional la película Piedra, papel o tijera, del director venezolano Hernán Jabes, largometraje protagonizado por la actriz colombiana Gloria Montoya, el venezolano Leónidas Urbina, Leandro Arvelo y la joven actriz, Scarlett Jaimes. Para conocer más sobre este filme, conversamos con su director:

 -¿Cómo surge la idea de Piedra, papel o tijera?
 -La idea nació hace cinco años, pero la creación de la cinta venezolana tardó casi dos años. En ese tiempo hicimos con la Villa del Cine Macuro, que fue una película de la cual me siento muy orgulloso; después de allí tuve la oportunidad de conocer a Irina Dendiouk, quien me dio el apoyo para despejar un poco más el guión, reescribirlo entre los dos, y al tiempo ya teníamos una escaleta que ya considerábamos nueva y con más fuerza. Igualmente el guión se estuvo reescribiendo casi hasta el proceso de rodaje, cuando los actores ya comprometidos sentían que de repente una situación o una palabra podría ser diferente de acuerdo a como ya habían construido el personaje.

 -¿Por qué titular la película Piedra, papel o tijera?
 -Cuando escribí el guión no tenia título, sino hasta que lo tuve un poco más avanzado me di cuenta que el papá y el niño jugaban Piedra, papel o tijera en una parte de la película, a partir de allí hice la analogía, el juego, la descripción, ¿qué clave es el juego en la trama de la película? El filme tiene tres actos, son tres formas y palabras que le caben muy bien a cada acto y además ese juego tiene que ver mucho con el azar, con las descripciones, con lo inesperado, con ganar o perder, encaja perfecto.

 -¿De qué trata la historia?
 -Sólo te puedo decir, que es el azar de un inocente juego infantil que develará una traición y cambiará la vida de dos familias para siempre al cruzar sus caminos, poniendo en peligro lo que más quieren en una ciudad que no les dará tregua.

 -¿Quiénes participan en este largometraje?
 -Cada uno puso un granito de arena; tuve la oportunidad de trabajar con la bella colombiana Gloria Montoya, que interpreta a Mariana; con el merideño Leónidas Urbina, como Héctor; los jóvenes Leandro Arvelo, como Christian, y Scarlett Jaimes, como Valentina. A parte de contar con el apoyo de Iván González Roa, Haydée Faverola, Alberto Alifa, Julio César Castro, Ernest Campos y Gustavo "Reke" Ferrín.

-¿Cuéntanos sobre tus proyectos a futuro?

 -Primero quiero invitar a todas las personas a partir de este viernes 22 de junio a ver Piedra, papel o tijera, que si toca la violencia pero que no es el punto central, porque es una película para reflexionar y sentir el tema. Luego quiero poder ponerlo a concursar en todos los festivales que se pueda, ya sea nacional e internacional; y al terminar con la gira de la película y todo lo que amerita un estreno y promoción, quiero continuar con varios proyectos que tengo; estoy terminando un cortometraje con mi hija, que es la actriz, que se titula Soledad y luego me enfocaré en la edición; además tengo unos posibles largos para el año que viene que hay que trabajarlos y redondearlos.

 Más información: Gerencia de Comunicaciones y Relaciones Institucionales Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) Telf.: (0212) 2380570 / 2352194 Email: comunicaciones@cnac.gob.ve

The Dark Knight Rises - Trailer oficial

Finalizó rodaje de la película LA DISTANCIA MÁS LARGA, de Claudia Pinto

Con un exigente despliegue técnico y humano en el Roraima La distancia más larga culmina rodaje y entra en fase de postproducción Caracas 30/03/12.- Claudia Pinto Emperador y su equipo rodaron entre los maravillosos paisajes de La Gran Sabana y la caótica ciudad de Caracas, por casi 10 semanas, culminando esta etapa con un excelente material que en los próximos días entrará en post producción en España. 


 La distancia más larga nos habla de la historia de Martina, una española de 60 años que regresa a La Gran Sabana después de mucho tiempo con un objetivo claro. Allí, recibe la inesperada visita de su nieto Lucas, lo cual hará tambalear sus planes iniciales. Los encuentros y desencuentros familiares, la valentía de enfrentarse a los errores del pasado y sus consecuencias, además de la libertad de elegir cómo vivir, son algunos de los temas en torno a los cuales gira esta película. 


 La riqueza visual que nos traerá la ópera prima de Claudia Pinto tuvo como escenario la majestuosidad de La Gran Sabana. Buena parte del entorno natural de esta película va desde la cima del Roraima a 2.800 metros de altura, pasando por el río Yuruaní, la cascada El Oasis, la comunidad indígena de Paraitepuy de Roraima, hasta el imponente salto Kamá, entre otros. 
Las imágenes captadas por el lente de Claudia ameritaron el uso de un helicóptero para las tomas aéreas, además de ser necesario que un equipo mínimo pernoctara en la cima del tepuy hasta el amanecer. 

 El elenco de esta co-producción venezolana - española lo encabeza la afamada actriz catalana Carme Elías (Martina) reconocida por su amplia carrera en teatro, cine y televisión. Entre sus actuaciones más relevantes destacan La flor de mi secreto de Pedro Almodóvar y más recientemente Camino de Javier Fesser, por la cual consiguió en 2009 el Premio Goya a la Mejor Actriz. Acompañándola en la responsabilidad de dar vida a los personajes creados por Pinto, encontramos actores de la talla de Iván Tamayo, Malena González, Beatriz Vásquez, Marcos Moreno y el debut cinematográfico de Alec Whaite y el niño Omar Moya. 


Para Carme Elías, trabajar en Venezuela podria resumirse en dos palabras: generosidad y agradecimiento. 


 “Me he encontrado con una gente de una generosidad brutal , con una capacidad de trabajo que va más allá del simple ejercicio de su trabajo, sino que hay un espíritu y una vinculación con el espíritu de la película que a mi eso es lo que más me ha impresionado” . 


 “Creo que la produccion venezolana se ha portado de maravilla venciendo todos los obstáculos que se han ido produciendo, que han sido bastantes pues porque hemos estado en sitios muy complicados . Estoy muy contenta con la experiencia y muy agradecida con el destino de actriz que me ha reservado esto” afirmó. 

 La distancia más larga es una producción mayoritaria de Sin Rodeos Films (Venezuela) en coproducción con Castro Producciones (España) y que cuenta con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), del ICAA, del programa Ibermedia, la participación de Televisió de Catalunya (TV3), la colaboración de INPARQUES y de la Embajada de Venezuela en España. 


 El equipo técnico venezolano de esta producción ha sido encabezado por su directora y guionista Claudia Pinto y por Gabriel Guerra ,director de fotografía; Mariella Pérez, asistente de dirección; Matías Tikas,director de arte y los productores ejecutivos Antonio Llerandi y Claudia Lepage. 


 La postproducción estará en manos de profesionales españoles de alto nivel ( en su mayoría catalán) y se realizará en gran parte en la casa de postproducción Apuntolapospo. El estreno de La distancia más larga en Venezuela y España está previsto para el primer semestre de 2013.


(Tomado de Cameo-Marketing)

V Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita

Amazonia Films anuncia la convocatoria al V Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita Prensa Amazonia Films (09-02-12).- El Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2012, organizado por la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, alcanza su quinta edición.

El evento tendrá lugar en la isla de Margarita de la República Bolivariana de Venezuela, y se llevará a cabo desde el próximo 25 de octubre al 01 de noviembre del presente año. Otorgar un reconocimiento a la labor que desempeñan los cineastas y trabajadores del medio audiovisual es el principal objetivo de esta fiesta fílmica, que exalta una de las premisas más importantes del Gobierno Bolivariano: transferir poder al pueblo incentivándolo a participar de forma activa en las diferentes actividades culturales. Las inscripciones para el Festival están abiertas desde el 01 de febrero hasta 15 de junio de 2012, y se realizarán a través de la página Web www.festivalesamazonia.gob.ve/registro .

Las películas seleccionadas que participarán deberán ser enviadas antes del 15 de agosto de 2012. El Festival consolida en su V edición a Construyendo Sueños, renglón dedicado a talleres de formación en el sector audiovisual, que incluye los concursos “En Pleno Corte”, actividad que brindará asesoría a cineastas venezolanos que hayan culminado la filmación de su proyecto audiovisual, que se encuentren en etapa de edición; y el Atelier de Guiones “Las Primas tienen Padrino”; taller de asesoramiento impartido por profesionales de la industria audiovisual, dirigido a realizadores latinoamericanos y caribeños que posean guiones en proceso de óperas primas.

Este año se llevará a cabo una nueva edición del exitoso concurso infantil “Mis Primeros Pies-cesitos”, que en esta ocasión abarcará todo el territorio nacional. La actividad involucra a niños en edad escolar (7 a 12 años) a realizar un material audiovisual de una tradición o costumbre de su región, con una duración máxima de 10 minutos; además de la inauguración de una nueva categoría para la competencia: “Cortometraje o mediometraje de Animación Latinoamericano y Caribeño”.

Igualmente convergerán diversas actividades culturales, países invitados, exhibiciones de películas, foros, e invitados internacionales; todos con el fin de celebrar la cinematografía de la región latinoamericana y caribeña, momento de reconocer los matices audiovisuales que se gestan en nuestro continente desde la estrella del Caribe.

FESTIVAL DE ESPIRITUALIDAD EN EL CINE VENEZOLANO

El Festival de Espiritualidad en el Cine Venezolano ha sido concebido como una gran fiesta donde se resalten los valores que nos ayudan a ser mejores y están presentes tanto en los cortos como
largometrajes nacionales.

Así, se entiende por Espiritualidad en el Cine aquel espíritu que se comparte en las historias filmadas y que nos ayudan a vernos, valorarnos, hallar caminos de vida, espíritu que se da en películas no religiosas ni doctrinales, pero que nos ayudan a ver cómo se mueve el Espíritu de Dios en la humanidad. Así, se habla de valores y visiones que trascienden el aspecto religioso para encontrarse en la humanidad desnuda de cada ser.

Resaltando y premiando estos trabajos, se busca promover y difundir el diálogo más profundo que se da en el ser humano y está expresado en las películas venezolanas: descubrirnos tal cual somos para poder ser mejores.

FESCIVE 2011

Largometrajes ganadores

Mejor Fotografía: “Taita Boves” de Luis Alberto Lamata.

Mejor Musicalización: “Habana Eva” de Fina Torres.

Mejor Guión: “Hermano” de Marcel Rasquin.

Mejor Actor: Leonidas Urbina por Aeroplano en “Macuro”.

Mejor Actriz: Endry Cedeño por Cheila en “Cheila, una Casa pa' Maíta”.

Mejor Director: Hernán Jabés por “Macuro”.

Mejor Largometraje: “Macuro” de Hernán Jabés.

Cortometrajes ganadores

Mejor Fotografía: “Jesús Tv” de Héctor Orbegoso y Gastón Goldman.

Mejor Música: “I Wanna Shine” de Prakriti Maduro.

Mejor Director: “I Wanna Shine” de Prakriti Maduro.

Mejor Actriz: María Carolina Maldonado por Natalia (la niña) en “Bangladesh” de Héctor Orbegoso.

Mejor Actor: León Klein por Dani en “La Tengo o no la Tengo” de los Hnos Klein.

Mejor Guión: “Colmillo” de Albi De Abreu.

Mejor Cortometraje: “Bangladesh” de Héctor Orbegoso

Premio del Público para el Personaje Masculino: Tony de “Bangladesh” de Héctor Orbegoso.

Premio del Público para el Personaje Femenino: Beatriz de “Nada Fácil” de Germán Abreu.

Premio SIGNIS Mejor Largometraje: “Macuro” de Hernán Jabes.

Premio SIGNIS Mejor Cortometraje: “Colmillo” de Albi de Abreu.

FESCIVE 2012

Este año, se dará inicio al festival el 6 de mayo con un brindis de apertura en el hotel Eurobuilding Guayana, para luego pasar a las proyecciones de los audiovisuales en el moderno auditorio de la Universidad Católica Andrés Bello de Guayana, clausurando el evento el 11 de mayo en las instalaciones del hotel mencionado.

Categorías

Cortometrajes: obras cinematográficas de treinta minutos o menos, incluyendo los créditos.

Largometrajes: obras cinematográficas de más de treinta minutos.

Documentales: presentarán un aspecto de la realidad de forma audiovisual con una duración de corto o largometraje.

Concurso “La vida en un minuto”: competencia en la cual los participantes deberán grabar y editar en un lapso de 24 horas un video de un minuto de duración, donde presentarán el tema anunciado el sábado 21 de abril de 2012 a las 8:00 am.

Renglones a premiar en la categoría de cortometrajes

-Mejor Cortometraje en cuanto a la relación calidad de la obra y vida espiritual expresada.

-Mejor Director                     -Mejor Guión                         -Mejor Actor

-Mejor Actriz                          -Mejor Musicalización           -Mejor Fotografía

-Mención Mejor Cortometraje Estudiantil

Renglones a premiar en la categoría de largometrajes

-Mejor Largometraje en cuanto a la relación calidad y vida espiritual expresada.

-Mejor Director                     -Mejor Guión                         -Mejor Actor

-Mejor Actriz                          -Mejor Musicalización           -Mejor Fotografía

“La Vida en un Minuto”

Pensado en materializar la creatividad de los amantes de producciones cinematográficas, expertos y novatos, “La Vida en un Minuto” consiste en la creación de un cortometraje de un minuto de duración, el cual deberá ser realizado en un plazo de 24 horas a partir del anuncio del tema a ser trabajado. El inicio: el día sábado 21 de abril de 2012 a las 8:00 am; la entrega: el domingo 22 de abril antes de las 8:00 am. Las inscripciones se harán a través de la página oficial del FESCIVE www.fescive.com.ve.

Lo novedoso de este concurso se centra en que la temática a desarrollar será revelada a los concursantes el día de la competencia. Además se les enviará un carnet de identificación que deberá estar presente en la escena inicial y final del corto. Se les permitirá cualquier formato y soporte para la realización del video, pudiendo estos ser editados y post producidos. 

¿Cómo inscribirse en el FESCIVE 2012?

Las postulaciones para cortos, largos y documentales estarán abiertas entre el 1 de diciembre de 2011 y el 30 de marzo de 2012. Se podrá inscribir cualquier cortometraje, largometraje o documental producido o coproducido en Venezuela que haya sido realizado después del 1ro de enero del 2009, a través de la postulación del dueño (es quien posee los derechos de la película) o por postulación de terceros (si viste una buena película y la quieres postular).

Para más información, no dude en contactarnos por la página web oficial del Festival  http://fescive.com.ve/, el correo fescive@gmail.com, el grupo www.facebook.com/fescive y por Twitter en @fescive.

Estreno del largometraje documental SHAWANTAMA'ANA, de Yanilú Ojeda

Para el próximo 22 de enero está previsto el estreno del largometraje documental SHAWANTAMA'ANA, de la directora marabina Yanulú Ojeda.

Shawantama'ana en lengua indígena wayuu significa lugar de espera. Está ubicado en la parte norte de la ciudad de Maracaibo en la Parroquia Idelfonso Vásquez. Es un Terminal-mercado que sólo funciona los días domingos porque este es el día que los wayuu usan para emprender los largos viajes hacia su territorio de origen: La Guajira.

La frecuencia semanal del Shawantamana quedó determinada por las distancias entre la ciudad de Maracaibo y los diferentes destinos en la Guajira: Río Hacha, Kasusain, Nazaret, Cabo de la Vela, La Flor de la Guajira, Siapana, Puerto estrella, Macuira entre otros . Son viajes que duran entre 8, 14 y 16 horas.

El largo viaje bajo el sol comienza desde el Shawantamanaa en camiones desvencijados que nos transportarán al mágico territorio de la Guajira, el destino de muchos wayuu, quienes los domingos muy temprano consiguen tomar el camión que los llevará de vuelta a su territorio ancestral, al encuentro de sus memorias que atraviesan las palabras de los ancestros y hoy habitan hasta en las ciudades, las individualidades guajiras que transitan la cotidianidad cosmopolita que les ha tocado.

Es un viaje en el cual los wayuu irán revelando su cultura, la manera de vivir y de sentir, rodeados por el desierto de la guajira, hacia la costa, el mar desconocido y la anárquica ciudad...Es un documental que trasciende de la realidad y nos muestra el modo en que los wayuu despliegan su imaginación y se inventan la vida dentro del Shawantamanaa: Lugar de espera, sin perder de vista su origen. Su narrativa nos conducirá a un territorio de fascinaciones lleno de personajes que giran en situaciones inesperadas.

PATAS ARRIBA, de Alejandro García Weideman, se estrenará el 23 de diciembre de 2011.

En víspera a las fiestas decembrinas les anunciamos que este 23 de Diciembre tendremos estreno de cine venezolano para toda la familia!! Se trata del largometraje Patas Arriba dirigido por Alejandro García Wiedemann y protagonizado por Lourdes Valera(Montserrat), Marialejandra Martín (Anita), Erich Wildpret (Salvador), Gonzalo J. Camacho (Renato) y el debut de la niña, Michelle García como Carlota.

Sinopsis: Monserrat (Lourdes Valera), no sabe cómo compartir su tiempo entre cuidar a su padre y su vida privada. Su hermana Anita (Marialejandra Martin) está en plena crisis matrimonial y su hermano, Salvador (Erich Wilpred) vive evadiendo sus responsabilidades. Ante este panorama deciden que lo mejor para sus vidas es enviar a su padre Renato (Gonzalo Camacho) a un hospital, en contra de su voluntad. Lo que ninguno de ellos imaginan es la sorpresa que les dará este abuelo en complicidad con su pequeña nieta  Carlota, para resolver los recovecos de ésta familia que está… Patas Arriba.

Tips de Producción:

- El guión de Patas Arriba, escrito por Gabriela Rivas Páez, obtuvo reconocimientos en Brasil, Chile, Colombia, España y Venezuela.

- El hermoso pueblo de Galipán, ubicado en el cerro El Ávila, es el escenario principal de ésta historia.

- La música de la película está en manos  deAlonsoToro y la voz de Adriana Deffenti actriz y cantante brasileña.

- Con la participación especial de André Ramiro, actor brasileño, protagonista de Tropa de Élite; Basilio Álvarez, Dimas González, Daniela Bascopé, Ramiro Meneses, Sonia Villamizar, Eduardo Gadea Pérez y Tania Sarabia.

- El film es una coproducción Venezuela-Colombia-Brasil, con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC e IBERMEDIA. Realizada por Maraca Producciones, Alfarería Cinematográfica, Antorcha Films y Raiz Produçoes Cinematográficas.

Compartimos con ustedes el Trailer:http://vimeo.com/20046606 /http://www.youtube.com/watch?v=DCmK2eBf7h4

Síguelos a través de las redes Sociales:FacebooK: ”Patas Arriba”  Twitter: @patasarribafilm

Género: Drama  Distribuidor: Empresas Cines Unidos C.A.

Fuente: Ninoska Dávila.

Paprika

ÉRASE UNA VEZ UN BARCO se estrenó en Margarita...

Estrenó su última producción en Margarita
Prensa Festival (12-10-2011).-

El pueblo Margariteño se dio cita este fin de semana en la sala de cine de Porlamar para presenciar el estreno de la última producción de Alfredo Alzola, que lleva por nombre “Erase una vez un barco”, realizado en su mayor parte en la Isla de Margarita y otra parte en Paria, y que será estrenada este 14 de octubre a nivel nacional en todas las salas.

Su más reciente historia, se grabó en muchos lugares de Margarita, en especial Boca de Río y Boca de Pozo,  en la enigmática Península de Macanao, donde sus personajes; Lucio Marín, José Sánchez y Valentín, un hombre que ya tiene 90 anos y nació el día que se hundió el Titanic y aparece al inicio de la película para recordar los tiempos pasados y dar paso a las demás personas especiales que hacen de la historia algo maravilloso.

“A veces pensamos que no somos capaces de hacer obras maestras, de hacer cosas maravillosas y estas personas, plantan una quilla (Colocar un tronco en el piso) y allí con el ojo y con un conocimiento que traen por generaciones construyen una maravilla tecnológica y unos barcos especiales, que son referencia a nivel mundial”, relata Anzola.

Su recorrido muestra nuestra Isla de Margarita

El director nos comenta que inicio una travesía por la Isla de Margarita, para entender como unos carpinteros artesanales construían portentosos barcos de pesca sin usar planos y los cuales poseían una tecnología sorprendente, transmitida de padres a hijos. Y en el camino se encontraron con unos seres maravillosos que les permitieron entrar en sus vidas y le mostraron cosas que no pretendían registrar, cambiando el sentido de la historia.

En esta travesía le acompaña Emilio Lovera, quien logra apreciar realidades de este grupo de hombres que como el manifiesta, es una especie humana que creyó que estaban en extinción, y lo largo del recorrido muestran lo maravilloso no solo de los paisajes, sino de se personalidad y su particular manera de vivir.

Alfredo Anzola, es nacido en Caracas, graduado en Sociología en la UCV y con doctorado en Ciencias Sociales, posee diversos documentales, vídeos y películas en su haber, entre las que se destacan: “Se Solicita Muchacha de Buena Presencia y Motorizado con Moto Propia”, que obtuvo diversos premios como el de la Asociación Venezolana de Críticos Cinematográficos, y entre los premios más destacados del cineasta resalta el Premio Nacional de Cine, otorgado en 1993.

“Nuestras historias son lo más maravilloso que tenemos, hay tanto para contar y para mostrar, somos seres humanos excepcionales, ayer fue la primera vez que el público veía “Erase una vez un Barco”, y realmente fue una muy buena experiencia ver salir a todos contentos y con tan buenos comentarios de la película, ahora este 14 de octubre será el estreno a nivel nacional y todo el país podrá conocer los secretos de la Isla de Margarita en torno a la elaboración de los barcos, que no más que un Arte dado por Dios”.

“Erase una vez un Barco” participó en la IV edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño Margarita 2011, en la categoría “Largometraje Documental Nacional donde compite con otras 4 películas: Cuatro Litros por Tonel, Manos Mansas, Entre sombras y susurros y Cabimas donde todo Comenzó, anhelando alguna de ellas ser la Galardonada por el jurado compuesto por Eduardo Gasca, Geraldo Sarno y Patricia Ortega.

ÉRASE UNA VEZ UN BARCO, el más reciente film de Alfredo Anzola.

Un Barco que se hace al Mar
22 de mayo 2011
Indiana Galindo - El Sol de Margarita

La carpintería de ribera es el tema más reciente del documental de Alfredo Anzola y Emilio Lovera

"Un barco es algo lírico, es un poema"
Cinco años de arduo trabajo se llevó terminar el más reciente documental de Alfredo Anzola. "Érase una vez... un Barco" es un tributo a la labor de amor que constituye la carpintería de ribera, así como revela las historias e incidencias ocultas detrás de este arte ancestral.

Más de cien horas de grabación se necesitaron para responder una simple pregunta: ¿Cómo se construye un barco?, pero no cualquier barco, sino uno de esos que llenan de color y vida las costas venezolanas.

Mientras la fibra de vidrio y los materiales sintéticos se adueñan de los astilleros del mundo, aquí la madera sigue reinando. Durante el rodaje de su último documental, "Érase una vez... un barco", Alfredo Anzola descubrió que, contrario a lo que creía, la carpintería de ribera está lejos de extinguirse.

"Haciendo esto descubrí que en mi país hay gente haciendo cosas hermosas, con una calidad impresionante, esos son los carpinteros de ribera", contó Anzola con el asombro todavía a flor de piel.

Tan difícil como hacer un barco, es rodar una película y eso lo sabe bien. Cinco años le tomó hacer realidad este proyecto, uno completo se necesitó para reducir esas cien horas de material grabado a la hora y media que exigía el formato final.

Sin embargo, el esperado momento llegó y quienes participaron en esta aventura, pudieron observar el resultado durante el pre-estreno del documental en una función privada en el Museo Marino de Boca de Río. Allí se encontraban los protagonistas de esta historia; hombres como el señor Lucio Marín, nativo de Boca de Río, que a sus ochenta y cuatro años aún hace barcos de madera, como lo aprendió más de cincuenta años atrás.

Junto a él, otras generaciones de carpinteros confirmaron la tesis del director venezolano; la cadena generacional de este oficio está lejos de interrumpirse. Los planos no existen y los cálculos se transmiten de mayores a jóvenes, como las historias de tradición oral.

Anzola halló un cómplice para esta aventura: Emilio Lovera. Ambos compartieron su pasión por la carpintería y la navegación, forjaron su amistad al calor del sol oriental. El humorista también se sorprendió al descubrir las historias de estos ingenieros de tradición. "Estos barcos son algo verdaderamente de nosotros, no es que se traen las piezas de Taiwán y las ensamblan aquí, sino que todo comienza en nuestro suelo, desde nuestros propios árboles."

El director se mostró satisfecho. La proyección terminó y sus protagonistas están felices con el resultado. Ese - dice - es su mejor jurado, el único que importa a fin de cuentas.

Comienza la gran Fiesta del Cine Judío

Comienza la gran Fiesta del Cine Judío

En pocos días comienza la quinta edición del Festival Internacional de Cine Judío de Caracas, que tendrá lugar entre el 4 y 13 de noviembre en Caracas y entre el 11 y 15 del mismo mes en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo.

Habrá funciones en Hebraica, Cines Paseo de Trasnocho Cultural, Cinex Centro Plaza, Teatro de Petare César Rengifo y Centro de Arte Los Galpones. Igualmente, tendremos cineforos en Trasnocho, Cinex Centro Lido, Universidad Central de Venezuela, Universidad Católica Andrés Bello, Universidad Metropolitana y Universidad Católica Cecilio Acosta.

Nos visitan este año para hablar de sus producciones la cineasta y jurista francesa Fabienne Rousso Lenoir y el joven director venezolano Ricardo Korda, residenciado en Los Angeles y que estrena en el país el cortometraje con el que muchos premios ha obtenido.

Este evento, imagen de trascendencia indiscutible de la comunidad judía entre la sociedad venezolana, nació en 2007 como un proyecto cultural comunitario, para convertirse en un suceso  compartido con el entorno nacional, y hoy  inserto  en el circuito de más de 100 festivales de cine judío que se llevan a cabo en el mundo. Tiene por misión mostrar a través de la magia del cine, las distintas facetas del judío y del judaísmo; sus tradiciones, cultura, costumbres y, fundamentalmente, exponer sus diversas vivencias, históricas y contemporáneas. Queremos acercar la experiencia judía al espectador a través de una amplia y variada selección de películas de altísima calidad que nos identifican como pueblo y como individuos.

Para ver películas, cartelera y actividades especiales, pueden consultar la Página web:

http://www.festivaldecinejudiocaracas.com/

Sígannos en Facebook:

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Y nuestro siempre movido Twitter

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HOMBRES DE ARENA en la pantalla española

HOMBRES DE ARENA, el cortometraje documental de Joaquín Cortés, será proyectado el próximo 20 de octubre en Madrid dentro de una programación especial planificada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

THE GAMBLER, film de Martin Scorsese.

Martin Scorsese y William Monahan, director y guionista del afamado remake norteamericano del thriller policiaco hongkonés 'Juego sucio (Infernal Affairs)' que era 'Infiltrados', filme ganador en 2006 de cuatro Oscars de la Academia incluyendo entre ellos Mejor Director y Mejor Guión Adaptado para los citados, volverán a formar de nuevo equipo en otro remake.

En este caso el que preparan para Paramount Pictures de un drama de 1974 dirigido por Karel Reisz y estrenado en España como 'El jugador' en el que James Caan interpreta a un respetado profesor de literatura que en secreto sufre por una adicción al juego que le está dejando en la bancarrota.

¿Y quién podría ser el nuevo protagonista de esta nueva versión? De momento no parece ser más que una intención, pero no resulta nada sorprendente que tanto a Scorsese como a Monahan les gustaría contar de nuevo con el principal protagonista de la cinta que les reportó el Oscar a ambos, Leonardo DiCaprio, en la que podría ser la quinta o sexta colaboración entre este y el director neoyorquino tras 'Gangs of New York', 'El aviador', la mencionada 'Infiltrados', 'Shutter Island' y a lo mejor 'The Wolf of Wall Street', adaptación al cine del libro homónimo de memorias escrito por Jordan Belfort y que también se cuenta entre los proyectos de ambos.

Sin que sepamos de momento a ciencia cierta cual será su próximo proyecto de momento lo que es seguro es que Scorsese estrenará su último trabajo, 'La invención de Hugo', a finales de este año o a principios del siguiente en todo el mundo. Monahan, guionista también de filmes como 'El reino de los cielos' o 'Al límite', por su parte tiene pendiente de estreno entre nosotros 'London Boulevard', su debut como realizador que han protagonizado Colin Farrell, Keira Knightley, David Thewlis y Ray Winstone, entre otros.

Man of Steel

Se han publicado nuevas imágenes en la comunidad de fans en Facebook de "Man of Steel", la cinta de Zack Snyder que llegará a los cines el 14 de junio de 2013. En ellas vemos por primera vez a una de las villanas del film, Faora. Además, en las imágenes se ve el diseño del nuevo traje de Superman, finalizando de esta forma la eterna discusión sobre si el nuevo diseño contaría con los calzones de color rojo del traje tradicional. Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Russell Crowe, Julia Ormond y Christopher Meloni son los protagonistas de esta cinta... ¡No se pierdan las imágenes tras el salto!

THE WOMAN, film de Lucky McKee

Aprovechando la reciente publicación del póster, vamos con un repaso a una de las películas más criticadas (para bien y para mal) de la pasada edición del Festival de Sundance. Se trata de 'The Woman', película

que se centra en una mujer que es la última superviviente de un clan feral que ha arrasado la Costa Noreste durante décadas. Herida y vulnerable, la mujer es presa fácil para un cazador que la rapta con el fin de "civilizarla", si bien se dedica a torturarla sistemáticamente. Cleek no sabe que con ello está poniendo en peligro su vida y la de toda su familia. El polémico director Lucky McKee ('May', 'The Woods'...) dirige esta cinta protagonizada por Carlee Baker, Shana Barry y Marcia Bennett. Tras el salto, tienen disponible el primer cartel y el tráiler (aviso, bastante duro) del film.

Concurso RecortoZ

La gente de Cerveza Zulia está organizando un interesante concurso para cortometrajes (¿O mini-metrajes) de un mínuto o menos de duración.
Aquí están las bases:

Subiendo tu video: Carga tu propia filmación en nuestro sitio en Facebook, regístrate para concursar e invita a tus amigos a votar. Los 15 videos con más votos se exhibirán públicamente, y el favorito del público se lleva como premio 10 cajas de cerveza Zulia y 10.000 BsF.

Ayudándonos a seleccionar el mejor video: Vota por los videos que otros carguen en el muro de nuestro sitio en Facebook de Cerveza Zulia | Oficial. El ganador se lleva 10 cajas de cerveza Zulia.

El enlace de la página es este: https://www.facebook.com/cervezazuliaoficial?sk=app_114714708552650

Tres largometrajes venezolanos finalizan su etapa de rodaje

SECRETOS DE CONFESIÓN, de Henry Rivero; AZUL ROSA Y NO TAN ROSA, de Miguel Ferrarri y SOLO de José Ramón Novoa acaban de finalizar su etapa de filmación.
A pesar de sus diferencias temáticas (un thriller policíaco, un drama familiar y una historia de suspenso) estas tres producciones tuvieron un rasgo en común: todas se desarrollaron bajo interesantes convenios de co-producción.
A partir de este momento estas películas comienzan su etapa de post producción, esperando llegar a las pantallas de los cines venezolanos para el primer o segundo trimestre de 2012.

 

Resultados de la convocatoria para apoyo financiero del CNAC, año 2011.

Transcurridos los sesenta días que establece el Reglamento de la Ley de la Cinematografía como plazo para el análisis de los proyectos cinematográficos que optan a recibir apoyos financieros del CNAC, el Comité Ejecutivo de la Institución ha tomado las decisiones correspondientes a la convocatoria de financiamiento 2011, a partir de las recomendaciones emitidas por los cuatro subcomités de la Comisión de Estudio de Proyectos, integrada este año por veintiocho (28) profesionales del medio cinematográfico nacional.

Los setenta (70) proyectos escogidos, tras una recepción récord de más de 400 propuestas, incluyen 14 modalidades de concurso, a saber, Largometraje de ficción ópera prima, segunda y tercera obra, y experimentados; Largometraje documental ópera prima, segunda y tercera obra, y experimentados; Mediometraje documental; Cortometraje de animación; Cortometraje documental; Cortometraje de ficción; Desarrollo de Proyectos de Largometraje; Desarrollo de Guión y Transferencia a 35mm.

En lo concerniente a Largometrajes de ficción, se trata de ocho (8) proyectos seleccionados, cuatro (4) de ellos óperas primas: “Dos de trébol” de Orlando Rosales; “Papita, maní, tostón” de Luis Carlos Hueck; “La casa del fin de los tiempos” de Alejandro Hidalgo y “KM 72” de Samuel Henríquez; una (1) película en la modalidad de segundas o terceras obras, titulada “Tres bellezas” de Carlos Caridad Montero, y tres (3) proyectos de directores experimentados, a saber “Hijos de la tierra” de Jacobo Penzo; “Tamara” de Elia Schneider, y “Liz en septiembre” de Fina Torres.

Asimismo fueron aprobados diez (10) largometrajes documentales, de los cuales cinco (5) son óperas primas: “Felipe Pirela: lo que es la vida” de Mabel Paredes; “Xarop” de Henry Ramírez; “Y Dios patentó el mundo” de Eduardo Felipe Viloria Díaz; “Fe de chamán” de Juan de Dios Ruiz, y “Venían a buscarme” de Álvaro de la Barra; cuatro (4) figuran en la modalidad de segundas o terceras obras: “El silencio de las moscas” de Eliezer Arias; “Las mujeres invisibles” de George Torres; “El río que nos atraviesa” de Manuela Blanco, y “Verde salvaje” de Belén Orsini. La selección en la modalidad de largometraje documental se completa con un (1) proyecto de directores experimentados: “Algo pasó en el alma” de Rosana Matecki.

Un total de dieciocho (18) cortometrajes fueron seleccionados, diez (10) de ellos de ficción: “La hora señalada” de Ivan Mazza; “Mei fung” de Dayana Briceño; “Por esta puerta no entra” de Javier Martintereso; “Habitable” de Gustavo Bastidas; “Supercharles” de Ysidro Soré; “Que así sea” de Javier Melero; “Alberto´s” de Elias Mercado; “Mi abuela Ajishama” de Jackson Elizondo; “Sin sentido” de Liris Acevedo, y “Des (pecho) trucción” de María de los Ángeles Ruiz; cuatro (4) cortos documentales: “Mujeres de oro” de Joaquín Cortés; “Trece años no es nada” de Adriana Requena; “Caracas en moto” de Daniel Ruiz Hueck y “Saaprexe…hijos de la caña brava” de Rita González. Finalmente, en la modalidad de cortometraje, cuatro (4) son de animación: “Bákiro” de Miguel New; “Galus galus” de Clarissa Duque; “El breve despertar” de Carl Zittelmann y “Dalton” de Luis Ruibal.

En cuanto a proyectos de mediometraje escogidos, fueron cinco (5), todos ellos documentales: “Abuela Kueka regresa” de Blanca Nuñez; “Hay alguien ahí” de Eduardo Ernesto Viloria Daboín; “Los lunes al mercado” de Argelia Castillo; “Insurgentes” de Anabel Rodríguez y “Alfredo Cortina” de Carlos Bolívar.

Dieciocho proyectos de Desarrollo de guión recibirán beneficios del CNAC: “Tuco chigüire” de Félix Rodríguez; “La espada” de John Petrizzelli; “Mas vivos que nunca” de Laura Romero; “Paco Hung, navegante del azul” de Rafael Araujo; “Los marcianos” de Miguel New; “Cimarronera” de Belén Orsini; “Ortíz, la vida en sus casas muertas” de Elsy Gómez; “Hacia la conquista del conquista del chocolate” de Esther Durán; “Teresita y el piano” de Mary Gómez; “Muerte en Berruecos” de Caupolicán Ovalles; “La decisión” de Yamila Grioni; “El vacío” de Alejandro Bellame; “Tobe, buscando el misterioso jaguar” de Ana Cristina Henríquez; “Destino Vigo” de Ana Laura Pereira Blanco; “El manganzón” de Emiliano Faría; “Los rompetumbas” de Sebastián Gamboa; “Kapui” de José Marquez, y “Los héroes del 41” de Jorge Sánchez,  mientras que se suman seis Desarrollos de proyectos de largometraje, a saber: “La mirada fulminante” de Juan Chappa; “Tovar” de Fina Torres; “Aleafar, cuentista de amor y muerte” de Leoncio Barrios; “El viaje de Cecilia” de Nellberth Córdova; “Belén: la reina del quitiplá”, de Adriana Villa, y “Ni arte ni parte” de Efterpi Charalambidis.

En la modalidad Transferencias a 35mm, fueron cinco (5) los proyectos escogidos: dos cortometrajes, a saber, “Música del cielo” de Albi de Abreu, y “Bangladesh” de Héctor Orbegoso; dos mediometrajes: “Sin ti, contigo” de Tuki Jencquel, y “El país de abril” de Rober Calzadilla. Completa la modalidad el largometraje “Palenquera” de Alexandra Henao. 

Los recursos a adjudicarse a cada proyecto por cada modalidad de concurso serán fijados tras el análisis que será hecho de cada caso, en próxima decisión que adoptará el Comité Ejecutivo del CNAC.

Los proyectos no seleccionados que concursaron en la convocatoria 2011 del CNAC, podrán participar en actividades de acompañamiento tutorial que serán coordinadas desde el Laboratorio del Cine y el Audiovisual del CNAC y que próximamente serán anunciadas.